Bawat linggo tila nakakakuha kami ng isang malaking headline tungkol sa isang bagong pagbagay ng video game. Mas maaga sa linggong ito, ibinaba ng Sony ang headline nuke na nagtatrabaho sila sa isang R-rated animated Bloodborne adaptation na itinakda para sa isang theatrical release. Ngunit paano kung ang sapatos ay nasa kabilang paa? Paano kung ang mga pelikula ay ginawang mga laro, at hindi ang kabaligtaran? Noong nakaraang linggo, tiningnan namin ang mga palabas sa TV na maaaring iakma sa magagandang laro, at ngayon tinitingnan namin ang mga pelikulang gusto naming i-play. Tulad ng dati, karamihan sa amin ay tumitingin sa mga kamakailang pelikula, sa loob ng huling limang taon o higit pa, upang suriin ang ilang mga sariwang ideya.
Ang Tumatakbo na Tao
Ang pagkuha ni Edgar Wright sa The Running Man ay maaaring hindi ang pangunahing hit sa takilya na inaasahan niya, ngunit ipinakilala nito sa amin ang isang naka-istilong mundo na sa palagay ko ay maaaring talagang ipahiram ang sarili sa paggalugad sa iba pang mga medium. Nakakuha kami ng isang laro ng multiplayer na inspirasyon ng Running Man sa DeathSprint 66, ngunit habang nakuha ng larong iyon ang diwa ng ideya ng lahi ng kamatayan sa gameplay nito, sa palagay ko ang isang solong-manlalaro, nakatuon sa kuwento na matinding pagtatago at paghahanap ay maaaring maging kaakit-akit, masyadong. Maaari itong maging isang karanasan na puno ng aksyon at sinehan na maaari ring magpahiram sa isang salaysay na nakabatay sa pagpipilian, na nagpapahintulot sa amin na pumili na maging sobrang sakim para sa malaking palayok ng premyo, o subukang ibagsak ang lahi ng kamatayan mula sa loob.
Predator: Badlands
Oo, may ilang laro na ng Predator doon. Ang ilan sa mga ito ay mabuti, ngunit wala sa mga pelikula ang nagbunsod ng potensyal na laro para sa akin tulad ng Predator: Badlands. Ang paglalakbay sa isang masamang planeta na may isang madaldal na robot sa iyong likod ay isang mahusay na set-up para sa isang video game, kahit na hindi nito nakawin ang balangkas o mundo ng Badlands nang eksakto. Parang ang susunod na hakbang mula sa mga klasikong pagpapares tulad nina Leon at Ashley o Joel at Ellie. Hindi mo kailangang protektahan ang iyong kasama kung nakatali sila sa iyo, at matutulungan ka pa nila tulad ni Mimir sa God of War. Ang pakikipaglaban sa mga kakila-kilabot na halaman at higanteng alien beast bilang isang dayuhan sa iyong sarili ay magiging napakaganda na ang isang madugong trailer ay malamang na sapat na sa marketing upang gumawa ng isang load ng mga dudes na sabihin ang "impiyerno oo" at bilhin ang larong ito.
Ang Green Knight
Ito ay marahil ang pinaka-kakaibang pagpipilian, ngunit natagpuan ko ang pagbagay ni David Lowry ng isa sa mga pinakamahusay na kuwento ng Arthurian na naisulat na napaka-kahanga-hanga sa paningin na nais kong makita ang mundo na inilalarawan sa malaking screen na binuhay sa ibang daluyan. Ang Green Knight ay maaaring agad na makabuo ng mga imahe ng paglalaro bilang isang kabalyero sa kabayo, pag-save ng mga dalaga at pagpatay ng mga barbaro, ngunit ang parehong tula at ang pelikula ay lumayo sa tradisyunal na pantasya ng Arthurian, sa halip ay pinipilit ang ating bayani na pag-isipan kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang kabalyero, at kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang lalaki. Sa palagay ko ito ay maaaring maging isang mahusay na bait at lumipat sa isang format ng laro. Isipin ng isang tao na naglo-load sila ng kanilang ika-limampung kaluluwa, pagkatapos ay ipadala sila sa isang napakagandang paglalakbay ng pagtuklas sa sarili, na maaaring mag-iwan sa kanila ng mas maraming mga katanungan kaysa sa mga sagot nila.
Mickey 17
Ang Alters ay uri ng tulad ng Mickey 17 ang laro, ngunit talagang mas nakatuon ito sa mga potensyal na bersyon ng isang character, sa halip na eksaktong mga clone na iisang tao lamang, na paulit-ulit na na-churn. Ang Mickey 17 bilang isang laro ay agad na nagpapakita ng sarili bilang isang roguelite, kung saan maaari naming i-play ang maraming Mickeys hangga't gusto namin na dumaan sa gitnang kuwento ng laro. Magiging kagiliw-giliw na makita na may random na elemento sa mga personalidad na nakukuha mo habang patuloy kang nag-spawn bilang mga bagong clone, at kung paano ito maaaring makaapekto sa gameplay. Maaaring hindi namin kailangan ng anumang higit pang mga roguelites out doon sa merkado ngayon, ngunit na hindi tumigil sa kanila na ginawa o kahanga-hangang mga darating sa. Hindi namin kailangang sundin lamang ang balangkas ng mga libro o pelikula pati na rin, dahil sa halip ay maaari naming tingnan ang buhay ng ibang disposable empleyado at ang kanyang mga araw na ginugol sa pagsisikap na mapaamo ang isang masamang mundo.
Ang Menu
Si Anya Taylor-Joy ay talagang nagluluto sa unang press tour para sa The Super Mario Bros. Movie, kung saan sinabi niya na ang The Menu ang magiging pinakamahusay na pelikula ng kanyang filmography na magiging isang laro. Habang nasa video dito, nag-pitch siya ng dalawang magkakaibang laro: isa kung saan ikaw ang chef, at isa pa kung saan ikaw ay isang panauhin, dapat kong sabihin na mas kawili-wili ang una. Ang pagkakaroon ng Ralph Fiennes sa iyong balikat habang napipilitan kang maghanda ng hindi kapani-paniwalang kahanga-hangang pagkain para sa mga kliyente na hindi na muling makikita ang araw ay tila tulad ng Overcooked sa mga steroid. May mga paraan na ang mga laro ay maaaring magparamdam sa amin ng tensyon nang walang isang pagpaparusa boss fight o isang jumpscare na naghihintay sa paligid ng sulok, at sa palagay ko ang The Menu ay maaaring maging isa sa mga karanasang iyon. Kakila-kilabot nang hindi nakakatakot, maaari kang lumikha ng isang nakaka-engganyo, nakakabahala na kapaligiran sa isang pagbagay ng laro ng hiyas na ito ng isang pelikula.
Anong pelikula ang gagawin mong video game?
