ang napili ng mga taga-hanga: The failure that became immortal

Hindi ko matandaan nang eksakto kung kailan ko unang narinig ang tungkol sa Virtual Boy, ngunit ito ay matagal bago ang internet at marahil sa isa sa mga na-import na magasin na ginamit ko upang bumili para sa isang hindi makatwirang halaga ng pera sa aking lokal na pinakamahusay na stocked newsagent o sa Swedish magazine Super Power.

Ako ay isang tagahanga ng Nintendo at nakipaglaban sa mga digmaan sa console kasama ang mga tagahanga ng Sega sa panahon ng maalamat na 16-bit na panahon kasama ang Mega Drive at Super Nintendo, at ngayon ay handa na para sa isang bagong henerasyon. Ang pakikipagtulungan ng Sony sa Nintendo sa isang CD add-on ay bumagsak at ilalabas na nila ngayon ang kanilang sariling console na mukhang promising, at ang Sega ay may parehong 32X at Sega Saturn sa pipeline. Bilang karagdagan, ang Jaguar ay inilabas lamang at ang tagapagtatag ng EA na si Trip Hawkins ay handa na sa mabangis na 3DO, na mukhang nakatakdang sakupin ang buong merkado.

Nakakatuwa, pero nasaan ang Nintendo sa lahat ng ito? Buweno, tulad ng dumating sila sa malayo sa likod ng Mega Drive kasama ang Super Nintendo (at sa gayon ay pinayagan silang kunin ang kalahati ng merkado ng console), tila huli din sila sa oras na ito. Nagkaroon ng pag-uusap tungkol sa isang pangarap na pakikipagtulungan sa Silicon Knights, na gumawa ng mga computer na ginamit ng Hollywood para sa mga espesyal na epekto sa oras na iyon. Tila maranasan namin ito sa bahay sa real-time sa kung ano ang kalaunan ay tinawag na Ultra 64, bago ito sa wakas ay naging Nintendo 64... Ngunit iyon ay ilang taon pababa sa linya.

Sa paligid ng oras na ang PlayStation at Saturn ay inilabas sa Japan, narinig namin sa Europa sa kauna-unahang pagkakataon ang tungkol sa pansamantalang solusyon ng Nintendo, katulad ng Virtual Boy. Ako, na nagmamahal sa Nintendo tulad ng Hulk Hogan at Optimus Prime, nag-aalinlangan na basahin ang tungkol sa aparato at sinubukan na mabaliw na panatilihin ang aking pag-asa, ngunit sa halip na hindi malamang na epiko at surrealistically teknolohikal na advanced na mga pamagat tulad ng Battle Arena Toshinden, at Wipeout para sa PlayStation, at Virtua Fighter at Daytona USA para sa Saturn, makakapaglaro ako ng Teleroboxer at Galactic Pinball sa isang kulay. Pula.

Ang buong punto ng system ay nag-aalok ito ng tunay na 3D graphics, at ang tagalikha ng aparato - si Gunpei Yokoi, ang maalamat na tao sa likod ng mga tagumpay tulad ng Power Slash, Kid Icarus, Metroid, at Game Boy - kalaunan ay nagsiwalat na ang mga pulang diode ay ang pinakamura. Ang kulay ay hindi kailanman isang pagpipilian, at mas mahirap din na makamit ang magandang lalim sa imahe. Ang iba pang mga bagay na tila hindi malinaw ay kung ito ay isang portable o nakatigil na aparato, at posible bang maglaro ng multiplayer?

Ang aparato ay inilunsad sa Japan noong tag-init ng 1995, mga anim na buwan pagkatapos ng PlayStation at Saturn, sa halip mahina hype. Ang dalawang CD-based console ay nangingibabaw sa lahat ng saklaw ng media sa kanilang hindi kapani-paniwalang cool na mga laro. Halos imposibleng maunawaan na ang Ridge Racer para sa PlayStation at Panzer Dragoon para sa Saturn ay tunay na mga laro kapag nakita mo ang mga larawan ng mga ito sa gaming media, pagkatapos na maglaro ng eksklusibong mga pixelated na laro sa Mega Drive at Super Nintendo. Sa kabilang banda, hindi gumagana ang Virtual Boy sa mga larawan. Mukhang pangit na mga laro ng Super Nintendo na may isang solong kulay, at ang bagay na 3D ay hindi maihahatid sa pamamagitan ng mga magasin.

Ang aparato ay kalaunan ay inilabas din sa US, nang magsimulang lumabas ang mga ulat tungkol sa kung gaano kakila-kilabot ang aktwal na paggamit. Ang mga mata ng mga tao ay natubig kahit na pagkatapos ng maikling sesyon ng paglalaro pagkatapos ng pagtitig sa mga pulang diode, at ang stand ay mahirap ayusin nang maayos, kaya ang mga tao ay may posibilidad na umupo na nakausli ang kanilang mga leeg, na humantong sa mga problema sa leeg at sakit sa likod. Bilang karagdagan, may mga madalas na ulat na ang aparato ay nagbibigay sa mga gumagamit ng sakit ng ulo at nagparamdam sa kanila ng pagkahilo.

Hindi nagtagal ay natanto ng Nintendo ang pagkakamali nito at hinila ang plug sa lahat ng suporta. Patay na ang Virtual Boy at hindi man lang nakarating sa Europa. May kabuuang 770,000 yunit ang naibenta at 22 laro ang inilabas. Upang ilagay ito sa pananaw, maraming mga tao ang naramdaman na ang Wii U ay tulad ng isang malaking flop na dapat ay hinila ng Nintendo ang plug sa pagmamanupaktura ng console nito at lumipat sa pagiging isang third party, wile ang Wii U ay nagbebenta pa rin ng halos 14 milyong mga yunit, ibig sabihin, halos 20 beses na higit pa. Upang ihambing ito sa isa pang benta flop, ang Mega CD add-on para sa Mega Drive ay naibenta nang dalawang beses kaysa sa Virtual Boy.

Ngunit paano napunta ang Nintendo dito? Ano ang dahilan kung bakit naisip nila na ito ang pinakamahusay na paraan upang labanan ang pag-unlad ng Sony at Sega habang naghihintay para sa Nintendo 64?

Ang tanong ay may katuturan, ngunit hindi lubos na madaling sagutin. Ang tagalikha, si Gunpei Yokoi, ay umalis sa Nintendo isang taon lamang matapos ang Virtual Boy flop at trahedya na namatay sa isang aksidente sa kotse noong 1997, sa edad na 56 lamang. Tiyak na magkakaroon siya ng maraming kapana-panabik na kuwento na sasabihin sa pag-iisip, ngunit alam namin na ang proyekto, na may codename na VR32, ay inilunsad noong 1991, ang taon matapos ilabas ang Super Nintendo sa Japan (dumating ito sa Europa noong 1992). Ang layunin ay upang maghatid ng isang bagay na tunay na makabago na magpapatibay sa pang-unawa ng mga tao sa Nintendo bilang isang kumpanya na nagtulak ng mga hangganan.

Ang teknolohiyang ginamit ay tinatawag na Private Eye, na nilikha ng Reflection Technology. Ang kanilang bersyon ay isang maagang precursor sa virtual reality, ngunit napaka-primitive na ang ilang mga kumpanya ay tumangging subukang gawin ang anumang bagay dito, kabilang ang Sega. At ang mga nakakaalam ng kanilang kasaysayan ng Sega mula sa 90s ay alam na ito ay tiyak na hindi gaanong bagong teknolohiya na tinanggihan nila, na dapat ay isang malaking palatandaan ng babala.

Tulad ng nabanggit sa itaas, maraming mga tao din ang nakaramdam ng pagkahilo mula sa konsepto, na kung saan ay napakamahal din, isang bagay na sinubukan ng Nintendo na malutas sa pamamagitan lamang ng pag-alis ng mga mekanika ng gyro. Ang natitira ay isang aparato na mahalagang gumagana bilang mga binoculars (walang "virtual" tungkol dito, sa kabila ng pangalan ng aparato) at ipinapakita ang mga primitive graphics sa tatlong sukat, ngunit maaari lamang i-play para sa maikling panahon.

Si Shigeru Miyamoto mismo ay sinasabing medyo interesado sa aparato at ginugol ang kanyang oras sa Nintendo 64 sa halip, at ang Virtual Boy ay inilunsad bago ito ganap na handa, tiyak upang ang Nintendo ay magkaroon ng isang bagong bagay sa panahon ng isang panahon kung saan ang malakas na mga kakumpitensya ay nagbabanta na maitaguyod ang kanilang sarili sa merkado at kumuha ng bahagi ng merkado.

Sa isang banda, maaaring gumana pa rin ito, dahil ang katotohanang kakaiba ang aparato ay naalala ito ng mga tao. Ang Virtual Boy ay isang aparato na hindi talaga nawala mula sa kamalayan ng mga tao, at patuloy itong pinag-uusapan tungkol sa, halimbawa, ang Atari Lynx, Neo Geo CD, PC-FX, at Sega Pico, na lahat ay ibinebenta tungkol sa parehong halaga. Ang Nintendo mismo ay hindi kailanman umiwas sa flop nito, sa halip ay tinanggap ito. Ang Virtual Boy ay lumitaw sa hindi mabilang na mga laro at may permanenteng lugar sa Nintendo Museum.

At ang katotohanan na isinusulat ko ito ngayon ay dahil ang Virtual Boy ay darating sa Switch Online + Expansion Pack ngayong linggo na may isang bilang ng mga laro, kabilang ang dalawang hindi pa nai-release. Isang angkop na lugar na produkto, upang sabihin ang hindi bababa sa, na nangangailangan din sa iyo na bumili ng isang karton o plastik na may hawak ng Switch mula sa website ng Nintendo (bagaman ang mga alternatibong third-party ay malamang na magagamit).

Ngunit ang interes ay mataas. Alam ng "lahat" ang tungkol sa Virtual Boy, ngunit kakaunti lamang ang nasubukan ang napakalaking ngunit kamangha-manghang kabiguan na ito, na talagang gumawa ng ilang magagandang laro, mga laro na talagang sinasamantala ang hardware na pinapatakbo nila at imposibleng i-play kung aalisin mo ang mga 3D effect. Babalik kami sa lalong madaling panahon na may pagsusuri sa Virtual Boy accessory, at tinapos namin ang artikulong ito sa limang pinakamahusay na mga laro na inilabas para sa format.

Virtual Boy nangungunang 5:

5. Galactic Pinball

Ang pinball sa 3D ay maaaring hindi tunog na kapana-panabik, ngunit ang pagtatanghal ay unang-klase at ang lalim ng patlang ay nagbigay nito, um, isang dagdag na sukat. Higit pa rito, ang pinball ay perpekto para sa Virtual Boy, na pinakaangkop sa mas maikling sesyon ng paglalaro.

4. Red Alarm

Ano ang pinakamainam na paraan upang maipakita ang tatlong dimensyon? Sa pamamagitan ng isang tatlong-dimensional shoot 'em up, siyempre. Red Alarm nararamdaman ng isang bit jerky ngayon, ngunit ang pulang kulay graphics bigyan ito ng isang bahagyang cyber pakiramdam, at sa mga tuntunin ng gameplay, ito pa rin ay naghahatid ng magandang libangan.

3. Jack Bros.

Ang unang nakatagpo ng Western world sa serye ng Megami Tensei ay noong 1995 spin-off na Jack Bros. Nag-atubili akong isama ito dahil isa ito sa ilang mga laro ng Virtual Boy na gagana nang maayos nang wala ang aparato, ngunit ang mga pakikipagsapalaran nina Jack Frost, Jack Lantern, at Jack Skeleton ay sapat pa rin para sa listahan.

2. Teleroboxer

Technically ang pinaka-kahanga-hangang pamagat, kung saan talagang nakikipaglaban ka sa tatlong sukat, na nagbibigay ng isang walang kapantay na kahulugan ng pisika. Mabilis din ito at mabilis, at nananatili pa rin ito ngayon sa mga tuntunin ng gameplay.

1. Lupain ng Wario

Ang Wario ay gumagalaw nang maayos sa pagitan ng mga sukat sa kung ano ang pinakamahusay na laro ng Virtual Boy, na nararamdaman din ng marangya sa paraang hindi ginagawa ng iba pang mga pamagat. Ang mahigpit na kontrol, tunay na disenyo ng antas ng Nintendo, at isang malinaw na visual na istraktura ay ginagawang pakiramdam tulad ng isang "tunay" na pakikipagsapalaran ng Wario na nagkakahalaga ng karanasan sa kabuuan nito.