Ngayon, natanggap namin ang malungkot na balita na si Rob Reiner at ang asawang si Michele ay parehong pumanaw na. Sa kasalukuyan ay iniimbestigahan na ng mga awtoridad sa Los Angeles ang nangyari, at sa ngayon, hindi pa rin malinaw ang mga detalye. Habang naghihintay kami ng karagdagang impormasyon, nais naming maglaan ng ilang sandali upang magtuon sa gawain ni Rob Reiner. Sa personal na antas, isa siya sa mga paborito kong direktor. Bilang isang malaking tagahanga ni Stephen King, palagi kong naramdaman na si Rob Reiner (kasama si Frank Darabont) ay isa sa ilang mga filmmaker na tunay na nauunawaan ang mga kuwento ni Stephen King. Siyempre, ang kanyang karera ay higit pa sa mga pagbagay ni Stephen King, at naisip: ano ang mas mahusay na paraan upang muling bisitahin ang kanyang pamana kaysa sa pagsasama-sama ng isang Nangungunang 5.
5. When Harry Met Sally... (1989)
Ang pelikulang ito ay nabubuhay at namamatay sa pamamagitan ng mga pag-uusap nito. At iyon mismo ang dahilan kung bakit gumagana pa rin ito. Bago pa man ang mga modernong rom-com ay naging isang katangian ng pagkatao ang kamalayan sa sarili, nagtiwalaWhen Harry Met Sally... na ang dalawang tao na nag-uusap ay maaaring sapat. Ang sikat na eksena sa kainan ay nakakakuha ng lahat ng pansin, ngunit ang tunay na mahika ay nasa maliliit na bagay: ang mga paglalakad sa New York, ang mga awkward na tawag sa telepono, ang paraan ng oras na tahimik na pumasa sa pagitan ng mga eksena. Naunawaan ni Reiner na ang mga relasyon ay hindi itinayo sa mga malalaking sandali, ngunit sa lahat ng bagay sa pagitan.
4. A Few Good Men (1992)
Naaalala ng lahat ang "Hindi mo mahawakan ang katotohanan," ngunit kung ano ang madaling kalimutan ay kung gaano pinipigilan ang pelikula hanggang sa sandaling iyon. Ginugugol ni Reiner ang karamihan sa runtime na nagpipigil, hinahayaan ang pag-igting na kumulo sa halip na sumabog. Ano ang gumagawa ng pelikula gumagana ay hindi lamang ang pagganap ni Nicholson, ngunit kung paano tiwala Reiner pagtatanghal ng kapangyarihan: kung sino ang nakaupo, kung sino ang nakatayo, kung sino ang may kontrol sa silid. Ito ay old-school filmmaking, tumpak at matiyaga, at iyon ang dahilan kung bakit ang climax ay tumama nang husto.
3. The Princess Bride (1987)
Mayroong napakakaunting mga pelikula kung saan ang bawat solong character ay nakakaramdam ng iconic, ngunit ito ay isa sa mga ito. Kahit na ang mga menor de edad na papel, permanenteng inukit sa pop culture. Ang pinakamalaking tagumpay ni Reiner dito ay ang tono. Ang pelikula ay hindi kailanman kumikislap nang husto sa iyo, ngunit palagi itong nasa biro. Iginagalang nito ang mga engkanto habang marahang pinagtatawanan din ang mga ito. Ang balanse na iyon ang dahilan kung bakit natuklasan ng mga tao angThe Princess Bride iba't ibang yugto ng buhay, at umibig dito sa bawat solong oras. Napanood ko ulit ito ilang buwan na ang nakararaan, at hindi ako magugulat kung sa huli ay muling bumisita ako rito.
2. Misery (1990)
Dito talaga ipinapakita ni Reiner ang kanyang bakal. Ang kalungkutan ay nakakagulat na kontrolado: isang pangunahing lokasyon, dalawang pangunahing tauhan, walang mga abala. Bawat desisyon ay may kinalaman sa panggigipit. Ito rin ay isang hindi kapani-paniwalang mahirap na kuwento ni Stephen King na iakma. Ang nobela ay puno ng mga panloob na monologo, mga pagkakasunud-sunod ng panaginip, at mga pira-pirasong alaala, ngunit iniiwasan ng pelikula ang karamihan sa mga tradisyunal na horror trick. Walang malalaking pahiwatig ng musika o mga flashy edit, pagganap at pacing lamang. Si Kathy Bates ay ganap na nangingibabaw sa screen, ngunit si Reiner ay nararapat na magkaroon ng napakalaking papuri para sa pag-alam kung kailan dapat mag-pull back at hayaan ang kakulangan sa ginhawa na gawin ang trabaho.
1. Stand by Me (1986)
Hindi romanticize ni Reiner ang pagkabata dito. Mayroong init, ngunit din takot, kalungkutan, at ang tahimik na pag-unawa na ang ilang mga pagkakaibigan ay hindi nakaligtas sa paglaki. Ito ay isang pelikula na kahit papaano ay nararamdaman na malalim na personal sa halos lahat ng nakakakita nito, at hindi iyon aksidente. Para sa akin, ito marahil ang pelikula na pinakamahusay na nakukuha ang diwa ng gawain ni Stephen King. Ito rin ang paboritong pagbagay ni King, at tulad ng sinabi ni Rob Reiner noong 1986, pinatawad ni Stephen King ang kanyang sarili sa loob ng labinlimang minuto matapos mapanood ito sa kauna-unahang pagkakataon at kalaunan ay nagsabi: "Iyon ang pinakamahusay na pelikula na ginawa mula sa anumang isinulat ko."
