Ang mga graphics ay hindi kailanman tumigil sa pagiging isang mainit na paksa at sa mga preview para sa mga pangunahing release, ito ay madalas na ang pinakamainit na paksa ng pag-uusap, kahit na ito ay isang kadahilanan na talagang may napakaliit na koneksyon sa kung gaano kahusay ang gameplay. Ang mga magagandang graphics ay napakapopular at malinaw na ang unang bagay na napapansin natin kapag lumipat tayo mula sa isang henerasyon ng console patungo sa isa pa.
Ginagawa nitong mahirap piliin ang pinakamahusay na naghahanap ng laro sa mundo, dahil palagi mong kailangang isaalang-alang kapag inilabas ang mga ito. Halimbawa, maaari bang ihambing ang Battletoads para sa NES sa Soul Calibur para sa Dreamcast o Gears of War para sa Xbox 360? Iyon ang dahilan kung bakit susubukan kong piliin ang sampung pinakamagandang laro ng bawat henerasyon at ihambing lamang sa loob ng henerasyong iyon.
Ang pokus ay sa mga console dahil mayroon silang pinakamalinaw na mga dibisyon ng henerasyon, at pagkatapos ng unang pagraranggo ng tinatawag na 8 at 16-bit na henerasyon, oras na ngayon para sa isa na medyo walang ingat na tinatawag na 32-bit na henerasyon, (nagsusulat ako nang walang ingat dahil dito nawalan ng kahulugan ang konsepto, samakatuwid pinili kong isama ang Nintendo 64, ngunit hindi ang Xbox kahit na ito ay isang 32-bit console din).
(10) Wave Race 64 (Nintendo 64 / 1996)
Ang Wave Race 64 ay isang hindi inaasahang laro, at kakaunti ang humingi ng isang laro ng water scooter, hindi bababa sa lahat mula sa Nintendo, na pinamumunuan ni Shigeru Miyamoto. Ngunit iyon mismo ang naihatid ng Nintendo, posibleng inspirasyon ng trabaho sa tubig sa Super Mario 64, na walang hanggan na mas mahusay kaysa sa anumang nakita natin dati. Ang laro ay mabilis na naging isa sa mga pinakamalinaw na halimbawa ng henerasyon kung paano ang 3D ay maaaring pamahalaan sa tamang mga kamay, na nag-aalok ng mga epekto ng tubig na naaalala pa rin natin ngayon. Ang mga kakumpitensya ay nakipagpunyagi sa mga angular polygon at patag na ibabaw, at madalas na hindi mapanlikha na disenyo, habang ang Nintendo ay nagtayo ng isang 3D na mundo na buhay. Kasama ang makinis na mga animation, matatag na pag-update ng imahe at isang makulay na aesthetic, ang Wave Race 64 ay naging isang halimbawa ng aklat-aralin kung paano maaaring makipag-ugnayan ang teknolohiya at disenyo sa isang tunay na obra maestra.
(09) Parasite Eve (PlayStation / 1998)
Ang Square ay kilala lamang para sa mga larong papel na ginagampanan ng Hapon, nang matapos ang isang serye ng mga tagumpay ay nagpasya silang subukan ang isang bagong bagay sa Parasite Eve. Dito kami ay ginagamot sa isang hindi sentimental na makatotohanang bersyon ng New York na may mga pre-render na background na ginamit sa paraang pangarap lamang ng Capcom sa mga laro ng Resident Evil, madalas na may mga animation at mga bagay na gumagalaw. Idinagdag dito ay isang malikhaing paggamit ng mga epekto ng pag-iilaw na naging tumutukoy sa estilo at itinakda ang bar para sa isang mahabang panahon na darating. Ang Parasite Eve ay hindi kailanman naging isang malaking hit, ngunit hindi ito nakalimutan ng mga tagahanga at hanggang ngayon ay may mga panawagan para sa pagpapatuloy ng serye, na may mga graphics na walang alinlangan na isa sa mga elemento na ginawa itong hindi malilimutan.
(08) Mga Gabi: Sa Mga Panaginip (Saturn / 1996)
Medyo ilang mga laro ang inilabas para sa Saturn, dahil lamang sa ang console ay hindi kasing popular ng iba. Bukod pa rito, itinuturing itong isang sakit sa puwit upang bumuo para sa. Ngunit... Sa kanang mga kamay, ito ay ganap na kahanga-hanga. At ang Sega mismo ang nanguna sa pagitan ng maraming mga processor ng aparato na kailangang mai-program upang gumana nang magkasama sa pinakamahusay na paraan. Sa obra maestra na Nights: Into Dreams, ang lahat ng mga piraso ay nahulog sa lugar sa isang ganap na tatlong-dimensional na pakikipagsapalaran, at upang maranasan ito nang maayos, dumating ito sa unang modernong analogue stick controller (walang alinlangan na inspirasyon ng Nintendo 64, ang disenyo na kung saan ay gayunpaman inabandona kahit na ng Nintendo mismo). Isang makulay, malasutla na makinis at ganap na hindi kapani-paniwala na laro na nagsilbi rin bilang isang tech demo para sa isang piraso ng hardware na hindi talaga nakuha ang pagkakataon na nararapat dito.
(07) Ang Alamat ng Zelda: Majora's Mask (Nintendo 64 / 2000)
Ang Ocarina of Time ay madalas na binanggit sa mga listahan ng pinakamahusay na mga laro sa mundo. Pero ang totoo, mas gusto ko pa rin ang maskara ni Majora. Sa halip na mag-alok lamang ng isang natural na pagpapatuloy ng una, nakuha namin ang marahil pinakamadilim na pakikipagsapalaran ni Link kung saan ang disenyo at teknolohiya ay nagsama-sama upang mag-alok ng isang tunay na pakikipagsapalaran na may amoy na Halloween. Sa pamamagitan ng malakas na mga epekto, karagdagang binuo na mga animation at pangkalahatang mas mahusay na pagganap kaysa sa Ocarina of Time, ito ay tunay na isang laro na nagpakita kung ano ang kakayahan ng Nintendo 64.
(06) Banjo-Tooie (Nintendo 64 / 2000)
Nang mag-premiere ang Banjo-Tooie, nakasulat na sa bato na walang sinuman ang mas mahusay sa graphics kaysa sa Rare. Kung saan nakatuon at compact si Banjo-Kazooie, ang sumunod na pangyayari ay napunta sa lahat: mas malaking mundo, mas maraming detalye at isang teknolohiya na halos nadama na masyadong advanced para sa makina. Marami ang inihambing ito sa mga pelikula ng Pixar noong panahong iyon, na ngayon ay tila kakaiba, ngunit tiyak na iyon ang naramdaman ng laro. Ang bawat ibabaw ay puno ng kulay, paggalaw at maliliit na detalye na nagparamdam sa mga kapaligiran na buhay. Pinagsama sa katotohanan na ang mga laro ng Nintendo 64 ay halos walang oras ng paglo-load, nag-aalok ito ng isang bagay na hindi maaaring tumugma sa PlayStation o Saturn sa kategoryang ito.
(05) Tekken 3 (PlayStation / 1998)
Ang Tekken ay isang uri ng malakas na milyahe nang ilabas ito, at ang Tekken 2 ay nasa isang ganap na naiibang liga. Pagkatapos ay ang Tekken 3. Habang mayroong Dead or Alive at Virtua Fighting 2 para sa Saturn (na parehong isinasaalang-alang para sa listahan), wala sa mga ito at wala nang iba pa para sa PlayStation ang maihahambing sa Tekken 3. Kung saan ang karamihan sa mga laro ng pakikipaglaban sa 3D ng henerasyong ito ngayon ay nakakaramdam ng walang pag-asa na lipas na (hindi tulad ng mga laro ng 2D na kabalintunaan sa kanilang rurok), maaari mo pa ring i-play ang Tekken 3 at kilalanin ang bilis, intensity nito at tangkilikin ang aktwal na kahanga-hangang mga epekto.
(04) Panzer Dragoon Saga (Saturn / 1998)
Sa pagtingin sa mga larawan lamang, maaaring mahirap maunawaan kung ano ang ginagawa ng Panzer Dragoon Saga sa listahan, ngunit kung nalaro mo na ito, maaari kang magtaka kung bakit hindi ito mas mataas. Ilang mga pamagat ng henerasyong ito ang may malinaw na pagkakakilanlan na kumpleto sa isang buong tatlong-dimensional na mundo, kung saan ang iba pang mga laro ng papel na ginagampanan ng Hapon ng parehong henerasyon ay halos dalawang-dimensional o tatlong-dimensional na may mga paunang nai-render na background. Ang mundo ay nadama tunay at kapana-panabik na may mga sinaunang guho, mga organikong makina at siyempre mga dragon, na pinagsama sa isang bagay na halos patula. Ito ay pinaka-maliwanag sa mga guho ng Uru, na naaalala ko pa rin bilang isa sa mga pinaka-makapangyarihang bagay na nakita ko. Panzer Dragoon Saga ay, sa madaling salita, ang pinaka-kahanga-hangang Hapon role-playing laro ng henerasyong ito... Sa isang pagbubukod.
(03) Wipeout 2097 (PlayStation / 1996)
Ang unang Wipeout ay isang game changer at paulit-ulit kong nilalaro ang kasamang demo ng PlayStation. Ang pisika, bilis, disenyo at teknikal na ningning ay nagsama-sama sa isang bagay na hindi pa natin nakita dati. Ngunit... ito ay sa Wipeout 2097 na ang lahat ay nahulog sa lugar. Sa labas ng Sonic the Hedgehog, walang solong laro ang gumawa ng higit pa upang gawing cool ang paglalaro. Sa halip na tumingin sa kulay ng Hapon, ang Psygnosis ay nagpunta sa iba pang paraan upang lumikha ng isang bagay na mas madidilim na may isang estilo na malinaw na hiniram mula sa kultura ng club ng Aleman. Ito ay hindi lamang futuristic bilis, ngunit isang buong idyoma na sa wakas ay natanto sa console ng Sony. Oo naman, ang Wipeout 3 ay isang bingaw na mas mahusay sa teknikal, ngunit ang pangkalahatang hitsura na may visual na ningning mula sa kolektibong disenyo na The Designers Republic ay nagpaisip sa akin na karapat-dapat pa rin ito sa tansong medalya ng listahan.
(02) Final Fantasy IX (PlayStation / 2000)
Ang Final Fantasy VII at VIII ay hindi kapani-paniwalang maganda, ngunit nararamdaman pa rin na natutunan ng Square ang higit pa nang dumating ang oras para sa Final Fantasy IX (na inilabas dalawang taon pagkatapos ng Dreamcast). Dito, hindi na lamang ang mga polygon figure na nakatayo mula sa mga pre-render na background, ngunit ang lahat ay na-harmonie nang mas mahusay. Ito ay isang mas magkakaugnay na pakete, na nagdaragdag sa pakiramdam ng karanasan ng isang engkanto ng Hapon na may baluktot na mga tore ng kastilyo, maliliit na nayon na may mahangin na bubong at enchanted na kagubatan na lahat ay pinaninirahan ng mga kaibig-ibig na naninirahan at nilalang. Ang resulta ay isang laro kung saan nakikipag-ugnayan ang aesthetics at kuwento, at kung saan ang bawat frame ay maaaring tumayo nang mag-isa bilang maliliit na gawa ng sining.
(01) Conker's Bad Fur Day (Nintendo 64 / 2001)
Sa totoo lang, nag-overtime ang generation dito. Sa parehong buwan na inilabas ang pakikipagsapalaran ni Conker, nagpasya ang Sega na isara ang Dreamcast, at ang PlayStation 2 ay inilabas noong nakaraang taon. Makalipas lamang ang ilang buwan, oras na rin para sa Gamecube at Xbox. Pagkatapos ay binili ng Microsoft ang lahat ng Rare nang sumunod na taon. Sa kabutihang palad, ang henerasyon at ang pakikipagsosyo ng Nintendo sa Rare ay nakakuha ng pinakamahusay na posibleng pagpapadala sa Conker's Bad Fur Day. Ang laro ay insanely masaya at kaya outrageously mapangahas na Nintendo ay hindi kahit na maglakas-loob upang i-publish ito sa kanilang sarili (habang Microsoft madaling censored ito sa bagong bersyon), at samakatuwid pa rin nakatayo ngayon bilang isang lubhang mahalagang patunay ng kung paano masaya paglalaro ay maaaring maging walang moral na mga hadlang.
Ito ang mga graphics na pag-uusapan namin dito, at ang lubos na hindi malamang na pagganap na pinamamahalaang mahanap ng Rare sa Nintendo 64. Uri ng nagtrabaho sila sa paligid ng lahat ng mga kapintasan ng console, na naglo-load ito ng mga hindi malamang na epekto at isang magkakaugnay na pagtatanghal, at nangunguna ito sa isang buhay na mundo na ginawa kang regular na sumilip sa ilalim ng TV bench na parang upang mapatunayan na ito ay talagang ang Nintendo 64 na iyong nilalaro at kung natutunaw ito. Ang henerasyon ay nag-alok ng napakaraming hindi malilimutang bagay ngunit wala nang mas maganda kaysa dito.
