Ang mga graphics ay hindi kailanman tumigil sa pagiging isang mainit na paksa at sa mga preview para sa mga pangunahing paglabas, ito ay madalas na ang pinakamainit na paksa ng pag-uusap, kahit na ito ay isang kadahilanan na talagang may napakaliit na koneksyon sa kung gaano kahusay ang gameplay ng isang laro. Ang mga magagandang graphics ay napakapopular at malinaw na ang unang bagay na napapansin natin kapag lumipat tayo mula sa isang henerasyon ng console patungo sa isa pa.
Ginagawa nitong mahirap piliin ang pinakamahusay na naghahanap ng laro sa mundo, dahil palagi mong kailangang isaalang-alang kapag inilabas ang mga ito. Halimbawa, maaari bang ihambing ang Battletoads para sa NES sa Soul Calibur para sa Dreamcast o Gears of War para sa Xbox 360? Iyon ang dahilan kung bakit susubukan kong piliin ang sampung pinakamahusay na mga laro ng bawat henerasyon at ihambing lamang sa loob ng henerasyong iyon. Ang pokus ay sa mga console (dahil mayroon silang pinakamalinaw na mga dibisyon ng henerasyon), at pagkatapos ng unang pagraranggo ng tinatawag na henerasyon na tatlo - mas maaga kaysa doon ay hindi gaanong makabuluhan dahil ang mga laro ay napaka-primitive - oras na para sa marahil ang pinaka-alamat na henerasyon ng lahat ng mga ito...
(10) Ristar (Mega Drive / 1995)
Ilang mga henerasyon ang nakakita ng isang hindi kapani-paniwala na paglukso sa pagitan ng unang mga laro at ang huling bilang ang 16-bit na panahon. Oo naman, may mga magagandang laro nang maaga, ngunit ang mga ito ay niluwalhati na 8-bit na mga laro sa maraming mga kaso, habang sa dulo sila ay talagang mabangis na hitsura. Maraming mga laro ang nakikipaglaban para sa lugar na ito, masasabi ko sa iyo (kabilang ang Aladdin, Mega Man X, Vectorman at Streets of Rage 2) ngunit hindi mahalaga kung paano ko ito tiningnan, ang pamagat na ito ngayon ay bahagyang hindi malinaw ay makakapasok pa rin. Si Ristar ay maaaring hindi naging isang itinatag na maskot ng platform, ngunit ang kanyang pakikipagsapalaran ay halos malamang na masarap at isang patunay sa mahika na maihahatid ng Mega Drive sa tamang mga kamay.
(09) Ang Alamat ng Zelda: Isang Link sa Nakaraan (SNES / 1991)
Inilabas noong 1991, ito ay isa sa mga unang laro para sa Super Nintendo. Ngunit... Siyempre, hindi mahalaga kung kailan nahulog ang lahat. Ang ikatlong pakikipagsapalaran ni Link ay at nananatiling isang ganap na obra maestra sa mga tuntunin ng animation, matalinong paggamit ng mga epekto, malinaw na graphics at pixel art. Oo naman, may mga laro na mas maganda ang hitsura kalaunan, ngunit sa totoo lang, walo lamang ang mga ito, na inilalagay ang isang ito sa numero siyam.
(08) Final Fantasy VI (SNES / 1994)
Kapag pinag-uusapan ang tungkol sa pinaka-biswal na kahanga-hangang mga laro ng 16-bit na panahon, ang Final Fantasy VI ay palaging lumalabas, at hindi mahirap makita kung bakit. Ang pangatlong pagtatangka ng Square sa serye ay pinamamahalaang itulak ang Super Nintendo sa limitasyon na may detalyadong sprite, dynamic na mga epekto sa pag-iilaw at mga pagkakasunud-sunod na nakadirekta sa sinehan na humahawak hanggang sa araw na ito. Ang bawat kapaligiran, mula sa malungkot na pang-industriya na lungsod ng Narshe hanggang sa overgrown post-disaster world, ay buhay at ang mga character ay nagpapahayag ng damdamin sa maliliit na paggalaw at sulyap, bago pa man ito magawa ng mga polygon para sa kanila. Ang Final Fantasy VI ay isang halimbawa lamang kung paano ang sining at teknolohiya ay maaaring magtagpo sa perpekto at walang-hanggang balanse.
(07) Shinobi III: Pagbabalik ng Ninja Master (Mega Drive / 1993)
Kasama rin ito sa aking listahan ng mga ninja, ngunit siyempre dapat din itong isama dito. Sega pinamamahalaang upang lumikha ng isang biswal na nakamamanghang, naka-istilong at ganap na cool na ninja mundo na may maraming buhay at paggalaw. Gayunpaman, ang mga animation ay talagang namumukod-tangi. Si Joe Musashi ay gumagalaw nang may biyaya tulad ng ilang iba pang mga bayani ng laro sa genre, sa isang patuloy na daloy na ginagawang moderno ang pakikipagsapalaran kahit ngayon. Kinumpleto ng isang paleta ng kulay na perpektong kinukuha ang tamang balanse sa pagitan ng mistisismo ng Hapon at mga estetika ng aksyon ng 90s, walang alinlangan na ito ay ilan sa mga pinaka-napakarilag na pixel art sa kasaysayan ng paglalaro.
(06) Super Mario World 2: Yoshi's Island (SNES / 1995)
Nang ipahayag ng Nintendo na gagamitin nila ang Super FX 2 chip sa Super Mario World 2: Yoshi's Island, inaasahan ng marami ang three-dimensional graphics. Ngunit gusto ng Nintendo na sorpresahin kahit noon, at ginamit ang dagdag na lakas-kabayo upang sumalungat sa mga uso ng panahon. Habang ang kumpetisyon ay nais na maging matigas at cool hangga't maaari, dito nakakuha kami ng isang mapaglaro, pininturahan ng kamay na hitsura na ginawa ang buong laro hitsura tulad ng isang buhay na storybook. Ang mga krayola, watercolor at kaakit-akit na mga hugis ay nagbigay sa Yoshi's Island ng isang natatanging estilo na walang ibang pamagat sa Super Nintendo (o Mega Drive) ang maaaring tumugma. Ang Yoshi's Island ay patunay na ang istilo ng grapiko ay maaaring maging hindi malilimutan tulad ng teknikal na kahusayan. Isang laro na hindi lamang mukhang mahusay noong 1995, ngunit nararamdaman pa rin ang masigla, malikhain at hindi mapaglabanan na kaakit-akit.
(05) Axelay (SNES / 1992)
Siyempre hindi ko na ipapaalam kay Axelay ang listahang ito. Nagawa ng Konami na pagsamahin ang mabilis na pagkilos ng shoot 'em up na may isang istilo ng grapiko na ganap na makabago. Ang talagang kapansin-pansin ay kung paano naghahatid ang laro ng napakalaki at iba't ibang kapaligiran, kumpleto sa isang pananaw na bihirang makita natin. Idagdag dito ang mga higanteng boss ng laro at hindi kapani-paniwala na mga epekto, at mayroon kaming isang pangunahing halimbawa kung gaano kahusay ito kapag ang teknikal na kinang ay nakakatugon sa aesthetic na ambisyon.
(04) Sonic & Knuckles (Mega Drive / 1994)
Ang ideya ay ang Sonic the Hedgehog 3 ay magiging isang malaking laro, ngunit hindi iyon malulutas sa oras na iyon, kaya nahahati ito sa dalawang laro. Ang mga ligaw na isip sa Sega, tulad ng dati, sinubukan ang lahat ng bago, at naimbento ang posibilidad na pagsamahin ang laro bilang isang higanteng kartutso para sa isang walang kapantay na Sonic. Ginamit ng Sega ang lahat ng natutunan nila at nakasalansan pa rin sa isang laro na marahil ang pangalawang pinaka-teknikal na kahanga-hanga ng panahong ito sa mga tuntunin ng dami, iba't-ibang, animation at mga epekto. Teknikal na kinang, sa pamamagitan at sa pamamagitan ng - at isang kakila-kilabot na mahusay na laro sa na.
(03) Lihim ng Mana (SNES / 1991)
Ito ay dapat na inilabas para sa PlayStation add-on na pinagtatrabahuhan ng Nintendo at Sony para sa Super Nintendo. Ngunit... kinansela ito at kinailangan ng laro na iwanan ang format ng CD at i-squeeze sa isang cassette. Dapat itong maging isang semi-imposibleng proyekto, ngunit hinila ito ng Square at nag-alok ng isang talagang cool na role-playing game na may dagdag na lahat. Graphically, maaari itong maihahambing sa nabanggit na Final Fantasy VI, ngunit hindi namin maaaring balewalain ang katotohanan na ito ay batay sa aksyon at sa gayon ay may ganap na naiibang hitsura - at maaari ring i-play ng tatlong tao. Isang tuwirang obra maestra.
(02) Street Fighter II Turbo (SNES / 1992)
Bumalik nang ilabas ang Street Fighter II, itinulak ng Capcom ang mga hangganan ng kung ano ang maaari nating asahan mula sa bagong henerasyon. Parang may mga arcade machine kami na nakaupo sa aming TV sa bahay. Ngunit sa bersyon ng Turbo ay talagang nakuha nila ito nang tama. Graphically, ito ay spruced up, maaari naming labanan tulad ng mga boss at ang bilis ay naka-up, habang ang mga animation ay nasa isang buong bagong antas. Hindi nagkataon na ako at si Petter ay madalas na magkaroon ng larong ito bilang aming mga wallpaper, ang bawat maliit na screen ay isang tunay na gawa ng sining.
(01) Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble (SNES / 1996)
Oo nga pala, ang Donkey Kong Country ay magkasya sa numero uno. Gayunpaman, ito ay sa Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble na ang Rare minsan at para sa lahat ay kinuha ang mga graphics ng Super Nintendo sa buong bagong antas. Hindi lamang ang makulay na background at detalyadong sprite, kundi ang buong gusali ng mundo ay kahanga-hanga. Narinig namin ang maraming mga buzzwords sa mundo ng graphics na dumating at pumunta, ngunit ang Advanced Graphics System ng Rare ay naghatid sa pangako nito na may halos tatlong-dimensional na bigat, pati na rin ang gawaing animation na kailangang makita upang maunawaan. Hindi man lang iyon binabanggit ang mga visual na paggamot ng mga gumagalaw na elemento tulad ng mga talon, bumabagsak na mga puno ng puno at mga dynamic na epekto ng pag-iilaw na nagdala ng bawat track sa buhay sa paraang hindi namin nakita sa panahong ito.
