Sa nakalipas na ilang linggo, naglaan kami ng ilang oras sa pag-uusap tungkol sa pinakamalaking pagkabigo sa industriya ng video game sa nakaraang dekada, at pati na rin ang pinakamalaking tagumpay. Pagkatapos nito, nag-pivot kami sa sektor ng pelikula upang bigyang-pansin ang pinakamalaking kabiguan sa lugar na ito, at ngayon, tulad ng inaasahan mo, oras na upang pag-usapan ang tungkol sa pinakamalaking tagumpay.
Ang Avengers: Endgame ay naghatid ng isang konklusyon na tumatagos sa kasaysayan
Hindi namin maaaring magsimula nang hindi pinag-uusapan ang huling punto sa Infinity Saga (oo, Spider-Man: Far From Home ay technically ang huling bahagi...). Ang nagawa ng Disney at ng Marvel Studios na makamit sa 20 o higit pang mga pelikula na bumubuo sa panahong ito ng Marvel Cinematic Universe ay hindi kapansin-pansin. Maaaring ito ay isa sa pinakadakilang rebolusyong pangkultura sa kasaysayan ng sinehan, tulad ng para sa karamihan ng 2010s, ang pag-uusap ay nakapalibot sa mundong ito at kung paano ang bawat pelikula ay sumulong sa mas malawak na salaysay nang kaunti pa. Ang espesyal na bahagi tungkol sa Avengers: Endgame ay na ito ay isang perpektong landing. Ito ay tulad ng panonood ng isang gymnast na gumawa ng isang triple-double at pagkatapos ay lumapag nang walang pag-aalinlangan. Ito ay kapana-panabik, nakaimpake ng aksyon, emosyonal, at nag-iwan ng marka tulad ng ilang iba pang mga pelikula at serye. Hindi sa banggitin ang halos $ 3 bilyon sa mga benta ng tiket sa bulsa ng Disney din...
Itinatag ng Avatar: Way of Water si James Cameron bilang box office final boss
Pinag-uusapan ang tungkol sa Disney at multi-bilyong dolyar na kumikita, hindi namin maaaring hindi isama ang Avatar: Way of Water. Anumang pelikula na lumampas sa halos mythical $ 2 bilyon marker, kahit na nagiging pangatlong pinakamalaking pelikula sa lahat ng oras sa proseso, ay maaaring maging walang anuman kundi isang kamangha-manghang tagumpay. Ito ay isang makatwirang opinyon na sabihin na ang pelikulang ito ay hindi kasing lakas ng orihinal, ngunit kung ano ang hindi maitatanggi ay ang Way of Water ay mayroon ding isang bundok ng pag-asa at pag-asa sa mga balikat nito, at gayon pa man gumanap pa rin ito tulad ng ilang iba pa. Si James Cameron ang box office final boss, at si Way of Water ay nagpunta ng isang hakbang pa upang patunayan iyon, ngunit ang tanong ngayon ay kung gagawin din ito ni Fire and Ash.
Ipinakita ni Ne Zha 2 ang kapangyarihan ng mga manonood ng Tsino
Bilang isang pangwakas na tala sa mga entry na karamihan ay umiikot sa mga benta ng tiket, mayroon kaming Ne Zha 2, isang Chinese animated sequel na naging napakalaking hit sa katutubong bansa nito na halos tumawid ito sa $ 2 bilyon na threshold salamat sa mga domestic viewer lamang... Nakamit ng pelikulang ito ang isang bagay na hindi inaasahan o inakala ng sinuman. Pinasigla nito ang isang madla tulad ng wala kailanman, sinira nito at itinakda ang mga bagong rekord para sa mga animated na pelikula na kailangang inggitin, at pinatibay ang sarili bilang isa sa pitong $ 2 bilyon na kumikita kailanman. Kung ang Ne Zha 2 ay hindi isang mega tagumpay, hindi natin alam kung ano ito.
Ang mga streamer at on-demand ay naging hari
Ang pandemya ay nag-landing ng isang buong puwersa sa takilya at hinihintay pa rin namin na makabalik ito at magsimulang lumaban. Ito ay mababawi, sa kalaunan, kapag napagtanto ng mga tagahanga kung gaano nila namimiss ang kagandahan at mahika ng malaking screen, ngunit sa loob ng ilang taon ngayon, ang paraan upang ubusin ang libangan at pelikula ay nasa bahay o sa pamamagitan ng mga streamer. Ito ay naging napakahalagang merkado na ang mga kumpanya na may isang bahagi ng kasaysayan ng mga higanteng produksyon ay naghahanap na ngayon upang bilhin ang mga itinatag na higante nang direkta, na may Netflix na naiulat na interesado sa pagkuha ng kabuuan ng Warner Bros. Kung ang mga streamer at on-demand ay hindi na ngayon ang mga hari ng libangan, ito ba talaga ang status quo?
Tinukoy ni Barbenheimer ang 2023
Nang maging malinaw na ang Barbie ni Greta Gerwig at ang Oppenheimer ni Christopher Nolan ay magbubukas nang sabay-sabay, lahat kami ay nagsimulang magbiro tungkol sa kung gaano kaiba ang dalawang proyekto, bago 'ipadala' ang mga ito tulad ng dalawang awkward at nalulungkot na mga kilalang tao. Walang sinuman ang inaasahan na lilikha ito ng kultural na kababalaghan na tumutukoy sa 2023, habang sinakop ngBarbenheimer ang mundo, na nakikita ang parehong mga pelikula na nakikinabang mula sa isa't isa, na nag-catapult sa kanila sa higit sa $ 2 bilyon sa mga benta ng tiket kapag pinagsama. Milyun-milyong dumagsa sa mga sinehan sa mga kulay-rosas na balahibo ng balahibo upang panoorin angBarbie milyun-milyong iba pa habang milyun-milyong iba pa ang nanirahan para sa isang dramatikong tatlong oras na epiko, at ang huling resulta ay isang kwento ng tagumpay na babalikan natin nang kaaya-aya sa mga darating na taon.
Si Tom Cruise ay nananatiling epitome ng isang A-list movie star
Sa isang panahon ng asul at berdeng screen at digital at CG effects, angTom Cruise pag-iipon ay patuloy na naging pangunahing halimbawa ng isang bituin sa pelikula sa kanilang pinakamahusay. Sa nakalipas na sampung taon, lumitaw si Cruise saMission: Impossible tatlong pelikula kung saan gumanap siya ng hindi mabilang na mga pisikal na stunts na ginawa ang iyong panga drop sa purong pagtataka, at bilang paraan upang i-reset ang kanyang palette, isang pinakahihintay na sumunod na pangyayari sa Top Gun kung saan ginugol niya ang isang bungkos ng oras sa piloto ng kanyang sariling jet plane tulad ng isang ganap na baliw. Ang adrenaline junkie actor ay nananatiling isang draw para sa mga cinemagoers pagkatapos ng apat na dekada ng trabaho salamat sa kanyang pangako sa tunay na aksyon, at sa totoo lang ang araw kapag Cruise hakbang pabalik mula sa throwing kanyang sarili off gusali at sa labas ng mga eroplano ay magiging isang malungkot na araw para sa sinehan bilang isang buo.
Ang mga adaptasyon ng video game ay naging (karamihan) mapanood
Sa loob ng maraming taon, ang anumang pagtatangka na gawing pelikula ang isang video game ay nagresulta sa kapahamakan. Kung ito man ay isang malikhaing pag-setup na hindi naaangkop sa trabaho o isang mababang badyet lamang na naghahatid ng kakila-kilabot na basura, nasanay kaming marinig ang isang video game na inangkop ng Hollywood bilang isang masamang palatandaan. Ngunit ang mga bagay ay nagsimulang magbago at ang mga pagbagay ay nagiging mas mahusay. Ang mas maraming karanasan at angkop na mga tao ay inatasan sa mga proyektong ito at ang mga developer at publisher (ngayon salamat sa kanilang napakalawak na laki) ay may mas malikhaing kontrol sa produksyon din. Ang resulta ay The Super Mario Bros. Movie, Sonic the Hedgehog, A Minecraft Movie, Detective Pikachu, Five Nights at Freddy's, Mortal Kombat, Uncharted, at marami pa. Mayroon pa ring maraming mga halimbawa ng napakalaking pagkabigo, ngunit mas komportable din kami ngayon na marinig ang isang pagbagay ay nasa mga gawa, marahil kahit na nasasabik...
Ang Everything Everywhere All At Once ay naging pinaka-iginawad na pelikula kailanman
Dumating ito mula sa wala at naging isa sa mga pinaka-kinikilalang pelikula sa lahat ng oras. Everything Everywhere All At Once ay nag-debut noong 2022 at sa lalong madaling panahon ay nakuha ang halos lahat ng seremonya ng parangal sa panahong iyon sa pamamagitan ng bagyo. Habang isinusulat, sa IMDB ang pelikula ay may napakalaki na 397 na panalo ng parangal (pito sa mga ito ay Oscars) at karagdagang 379 na nominasyon. Para sa isang pelikula na nagkakahalaga ng higit sa $ 25 milyon upang gumawa, ito ay isang medyo kapansin-pansin na gawain, hindi bale ang katotohanan na ito rin raked sa halos anim na beses ang badyet ng produksyon nito sa takilya. Maaaring hindi ito isang behemoth na nagbebenta ng tiket, ngunit kakaunti ang nakipagkumpitensya sa pilak na nakuha ng pelikulang ito.
Si Denis Villeneuve ay napupunta sa isa sa pinakamalakas na limang pelikula na tumatakbo sa lahat ng oras
Kapag tiningnan mo ang mga modernong direktor, mayroon lamang isang dakot na matagumpay at kinikilala tulad ni Denis Villeneuve. Maaari mong tama na magtaltalan Christopher Nolan, at malapit na siyang kumuha ng lugar na ito, ngunit ang British filmmaker ay hindi halos naging produktibo tulad ng Canadian sa nakalipas na sampung taon, at kung kailangan mo ng patunay, hayaan mo akong ilista ang kanyang limang kapansin-pansin na pagsisikap sa pagdirekta; Sicario, Arrival, Blade Runner 2049, Dune, Dune: Part Two. Kung uulitin natin ang premise ng artikulong ito sa loob ng isang dekada, mayroong isang tunay na pagkakataon na muling makagawa si Villeneuve, tulad ng sa agarang abot-tanaw na mayroon siyang Dune: Part Three, ang susunod na James Bond, at dalawang iba pang mga ideya sa pipeline tungkol sa isang digmaang nukleyar at mga astronaut na pumipigil sa kalamidad. Bravo, Denis. Ano pa ang kailangang sabihin?
Ang Sony Pictures Animation ay nagbibigay ng mga animated na pelikula ng isang pag-refresh
Panghuli, paano natin hindi banggitin ang Sony Pictures Animation, kung saan sa isang panahon kung saan ang karamihan sa mga animated na pelikula sa Hollywood ay ginagawa ang kanilang makakaya upang kopyahin ang cute na istilo ng Pixar, nagulat sila sa marami sa isang bagong makabagong diskarte na nagbukas ng hindi mabilang na iba pang mga mata sa mga bagong posibilidad. Marahil ay naaalala mo na napanood mo ang Spider-Man: Into the Spider-Verse sa mga sinehan sa unang pagkakataon at natulala ka. Ito ay ang mahusay na pelikulang ito na nagbigay daan para sa pantay na kamangha-manghang mga proyekto tulad ng Puss in Boots: The Last Wish, The Wild Robot, Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, Nimona, at kahit na iba pang mga Sony Pictures Animation hits tulad ng The Mitchells vs. The Machines at KPop Demon Hunters. Ang animation ay hindi kailanman naging kaakit-akit at maaari naming pasalamatan ang Sony Pictures Animation para doon.
Napalampas ba natin ang anumang mga pangunahing tagumpay? Ipaalam sa amin sa mga komento sa ibaba.
