10. Damien Chazelle
Mayroong napakaraming mga bagay na liriko na sasabihin tungkol sa Whiplash, higit sa lahat, na hindi lamang inilagay ang batang Damien Chazelle sa mapa ngunit nagbigay din sa napaka-maraming nalalaman na si JK Simmons ng kanyang unang (walang alinlangan na karapat-dapat) Oscar. Siyempre, hindi lamang ang script, batay sa kanyang sariling mga karanasan bilang isang mag-aaral ng musika sa New York, na pinapayagan si Simmons na lumiwanag sa paraang ginagawa niya dito. Ito ay ang naka-istilong direksyon ni Chazelle na ginawa ang drama thriller na ito kung ano ito - isang obra maestra. Ang katotohanan na nagpatuloy siya sa paglikha ng kung ano ang itinuturing namin sa Gamereactor na pinakamahusay na musikal sa lahat ng oras ay hindi gumawa sa amin ng pag-ibig sa paggawa ng pelikula ni Chazelle nang mas mababa. Ang parehong mga pelikula ay malalim na personal sa musika-mapagmahal Chazelle at umiikot sa paligid ng balanse sa pagitan ng ambisyon at pagkahumaling - at siya ay isang ibinigay sa listahang ito.
9. Danny Boyle
Ang 127 Hours ay isang pag-aaral sa estilo ng paggawa ng pelikula. Ang paraan ng pagpapanatili ni Danny Boyle ng pag-igting at hinahayaan ako, ang manonood, na maranasan nang hakbang-hakbang ang nakakatakot na sitwasyon na inilagay ni Aron Ralston, ay nagpapakita ng kumpiyansa at teknikal na kasanayan bilang isang direktor na kakaunti lamang ang maaaring tumugma. Idagdag pa rito ang 28 Days Later, Sunshine (hindi matiis na mahusay na nakadirekta), at Trance, at mayroon kang malinaw na numero siyam sa listahan. Ngayon umaasa lang kami na ang 28 Years Later ay kasing ganda ng mga nakaraang bahagi ng trilogy.
8. Martin Scorsese
Goodfellas, Raging Bull, Shutter Island, The Wolf of Wall Street, The Aviator, Taxi Driver, at Cape Fear ay ang pinakamahusay na mga pelikula ni Martin Scorsese, kung tatanungin mo ako, at kung ano ang nakatayo bilang karaniwang denominator sa lahat ng mga ito ay ang kanyang paraan ng pag-aaral at paglalantad ng mga character na ginagamit niya upang himukin ang kanyang salaysay pasulong. Mayroong isang galit at rawness sa kanyang dramaturgy na pinakamahusay na gumagana kapag ang kanyang mga nangungunang aktor ay komportable sa mabilis na bilis ng dialogue ni Scorsese, na ginagawang karamihan sa kanyang mga pelikula pakiramdam snappy nang hindi nagmamadali sa pag-edit.
7. Ethan Coen
No Country For Old Men ay sa lahat ng maiisip na paraan ng isang masterstroke na halos walang kapantay. Ang paraan ng pag-navigate ng mga Coen sa madugong kuwento ni Cormac McCarthy at deconstruct ang alamat ng Wild West bilang isang bagay na moral na kumplikado at hindi kailanman itim at puti. Bilang karagdagan dito, ang mga pelikula tulad ng The Big Lebowski, Oh Brother, Barton Fink, Miller's Crossing, Fargo, Inside Llewyn Davis, at True Grit ay dapat siyempre banggitin. Si Ethan Coen, tulad ng kanyang kasosyo at kapatid na si Joel, ay isang kahanga-hangang filmmaker na ang pitch-black humor ay nagkukulay sa lahat ng ginagawa niya.
6. James Cameron
Si James Cameron ay nagdirekta ng dalawang pinakamataas na grossing pelikula sa mundo, Avatar at Titanic, at Terminator 2, The Abyss, at True Lies, na walang alinlangan na ginagawang isa siya sa pinakadakilang filmmakers sa lahat ng oras. Si Cameron ay may hindi kapani-paniwala na kakayahang magpinta nang may malawak na stroke, na nagpapalaki ng saklaw at panonood nang hindi nawawala ang pokus sa mga character. Isang tunay na master.
5. Steven Spielberg
Matapos gawin ang E.T., Jaws, Jurassic Park, Schindler's List, Indiana Jones, at Saving Private Ryan, si Steven Spielberg ay hindi nangangailangan ng pagpapakilala, at hindi rin niya kailangan ng anumang paliwanag kung bakit siya ay isa sa mga pinakadakilang filmmaker sa lahat ng oras. Siya lamang. Hindi siya gaanong mahusay sa mga nakaraang taon, na naglalagay sa kanya sa gitna ng nangungunang listahan, ngunit ang Hollywood ay magiging ibang-iba ngayon kung hindi tinukoy ni Spielberg ang "American cinema" noong 80s at 90s.
4. Denis Villeneuve
Kung kailangan kong hulaan kung gaano karaming iba pang mga Hollywood filmmakers angBlade Runner maaaring gumawa ng hustisya sa isang pinakahihintay na sumunod na pangyayari at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pelikula Dune -ang serye ng libro na sa loob ng kalahating siglo ay inilarawan bilang "hindi nababagay"-at purihin para sa pareho, hulaan ko zero. Walang sinuman. Zero. Si Denis Villeneuve ay isa sa isang uri, sa madaling salita, at isang hindi kapani-paniwalang bihasang tagapagsalaysay.
3. Christopher Nolan
Sa aking palagay, hindi gaanong maraming direktor na ang mga pelikula ay palaging pakiramdam tulad ng isang "kaganapan" kapag inilabas ang mga ito. Si Christopher Nolan ay tumalon sa pagitan ng mga genre at napatunayan nang paulit-ulit na siya ay pantay na bihasa sa pag-orkestra ng mga dakilang eksena ng aksyon at siksik, maliit na mga drama sa diyalogo, at gumawa siya ng napakaraming magagandang pelikula sa puntong ito. Memento, The Dark Knight, Inception, Interstellar, at lahat ng nasa pagitan ay gumagawa sa kanya ng isang dalubhasa sa kanyang gawain.
2. Quentin Tarantino
Walang alinlanganPulp Fiction ang pinakamahalagang pelikulang Amerikano noong dekada 1990. Sigurado. Ang idiosyncratic, quirky, malalim na nakakaaliw na diskarte at hindi kapani-paniwala na trabaho ni Quentin Tarantino sa pagdidirekta ng ilan sa mga pinaka-pinapanood na aktor sa mundo ng pelikula ay nangangahulugang ito ay kasing ganda pa rin makalipas ang 31 taon. Idinagdag namin ang Inglorious Basterds, Django Unchained, at Once Upon a Time in Hollywood sa listahan habang lahat tayo ay sumisigaw nang sabay-sabay na si Tarantino ay isang napakahusay na direktor na gumagawa ng mga pelikula na nagtatakda ng mga pamantayan at ginaya ad nauseam.
1. David Fincher
Se7en ay napakahusay na nakadirekta... Iyon lamang marahil ay sapat na para sa akin upang ilagay si David Fincher sa tuktok ng listahang ito. Ang matalinong paraan kung saan siya nagpipinta ng isang noir-drenched New York bilang pangatlong karakter ng pelikula, ang paraan kung saan ang moralidad (kailan nagiging masama ang isang kasalanan?) characterise bawat segundo, at ang paraan ng pagbuo niya ng tensyon hindi lamang sa pagitan ng mga opisyal ng pulisya at mamamatay-tao kundi pati na rin sa magkakaibang pananaw ng mundo sa pagitan ng bagong dating at beterano, Gawin itong isang obra maestra ng direktor. Idagdag sa na The Social Network (isang chillingly kamangha-manghang thriller tungkol sa isang paksa na talaga ay hindi mas kapana-panabik kaysa sa isang bingo card), Zodiac, Gone Girl, Benjamin Button, The Game, at Fight Club, at ito ay nagiging malinaw kung paano hindi kapani-paniwalang kasanayan Fincher ay sa kanyang trabaho. Isang tunay na master.
