Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake

Aaminin ko na medyo nag-aalala ako noong una akong umupo para i-play ang remake ng Fatal Frame II: The Crimson Butterfly. Ang orihinal, na hindi ko kailanman nakuha upang i-play, ay may isang halos mythical katayuan bilang isa sa mga pinaka-nakakatakot na mga laro kailanman ginawa. Sinabi ni Neil Druckmann sa MCV noong 2015 na itinuturing niya itong "ang pinaka-nakakatakot na karanasan sa anumang daluyan," at ang mga preview na lumabas isang buwan na ang nakalilipas ay malakas na iminungkahi na ang muling paggawa ay kasing nakakatakot.

Ngunit ang takot ay isang nakakatawa na bagay. Tulad ng katatawanan, ito ay hindi kapani-paniwalang subjective, at kumpara sa Silent Hill f noong nakaraang taon, na talagang nakuha sa ilalim ng aking balat, hindi ko natagpuan ang nayon ng Minakami at ang mga multo nito partikular na nakakatakot. Bahagyang dahil ang mga transparent na espiritu ay hindi isa sa aking mga sensitibong punto, ngunit dahil din sa sentral na mekaniko ng laro, kung saan gumagamit ka ng isang mahiwagang camera upang palayasin ang mga espiritu, ay nagpatigas sa akin sa pamamagitan ng literal na pagpilit sa akin na harapin ang aking mga takot.

Ngunit mag-rewind tayo nang kaunti. Malinaw sa akin ang paghahambing sa Silent Hill F. Nang mag-debut ang serye ng Fatal Frame noong 2001, ang mas sikat na mga kamag-anak nito, Resident Evil at Silent Hill, ay matagal nang nanirahan sa mas malaki at mas maliit na mga lungsod sa Amerika at nakakuha ng inspirasyon mula sa Western horror sa anyo nina Romero at Lynch. Ang Fatal Frame, sa kabilang banda, ay purong J-horror mula simula hanggang katapusan, na nakatuon sa folklore ng Hapon at mga komunidad ng maliliit na nayon, isang diskarte na ang Silent Hill f, bilang una sa serye, ay nagkaroon din ng malaking tagumpay.

Samakatuwid, mahirap na hindi isipin ang napakatalino na laro ng Konami, at sa una, hindi ito isang paghahambing na gumagana nang maayos para sa muling paggawa ng Koei Tecmo. Kung saan ang Silent Hill f ay epektibong nagtakda ng eksena at eleganteng itinatag ang sitwasyon ni Hinako, ang paraan ng pagdadala ng kambal na sina Mio at Mayu sa pinagmumultuhan na nayon ng Minakami ay nakakalito dahil hindi talaga kami ipinakilala sa kanila bago sila biglang natagpuan ang kanilang sarili sa gitna ng isang alitan na kinasasangkutan ng mga lihim na ritwal at klasikong mga sakripisyo ng birhen.

Ngunit kahit na ang pagbubukas ay hindi nakuha sa akin, ang kuwento dahan-dahan ngunit tiyak na pinamamahalaang upang hilahin ako nang mas malalim at mas malalim sa ilalim ng ibabaw ng nayon upang alisan ng takip ang mga kamangha-manghang mga lihim na hawak ni Minakami. Ang mga eksena ng laro ay inaamin na masyadong matigas na pinagsama-sama upang talagang magsilbing mga dramatikong highlight, ngunit gayunpaman, gumagana pa rin ang kuwento.

Natutunan namin nang medyo mabilis kung ano ang nangyayari, pagkatapos ay ang mga layer ay binalatan sa isang makatwirang bilis. Gumagana ito dahil alam mo ang iyong layunin at ang pangkalahatang konteksto, ngunit sa parehong oras ay mausisa kang makakuha ng higit pa sa mga detalye at makakuha ng mga kongkretong sagot sa mga bagay na sa simula ay malabo lamang na binanggit.

Bakit muntik nang i-drag si Mayu mula sa maliit na batis kung saan namin siya nakasalubong patungo sa ghost town Siya ba ay sinapian ng isang espiritu? Ano ang ritwal na isinasagawa sa bayan? Ano ang dapat na protektahan ito? At sa wakas, ano ang nangyari dahil ang populasyon ni Minakami ay halos binubuo lamang ng mga multo?

Mayroong maraming kaakit-akit na mistisismo at nakakatakot na okultismo, ngunit din ng isang paulit-ulit na linya ng tema kung saan ang dualidad ay tumatagal ng sentro ng entablado. Sa bagay na ito, ang mitolohiya at pagkukuwento ay nakasandal nang husto sa Silent Hill, at ang pangkalahatang tono ay katulad din ng Silent Hill. Ang mga trauma ay hinukay at hinaharap, at huwag asahan ang anumang katatawanan na magpapagaan ng mood. Ito ay sinadya upang masaktan.

Bilang isang setting, sinasalamin ito ni Minakami sa isang huwarang paraan. Sira-sira at nababalot ng kadiliman, tila idinisenyo ito upang sumipsip ng kaligayahan sa sinumang bumibisita dito, ngunit kapag sumilip ang buwan at nagliliwanag sa mga tambo sa isang bukid, makakakuha ka ng maliliit na sulyap sa kagandahan na dating taglay ng bayan. Ang kulang nito sa laki, ito ay gumagawa ng maraming detalye, lalo na kapag pumasok ka sa mga gusali na mula sa maliliit na kubo hanggang sa napakalaking mansyon. Ang Kurosawa House ay partikular na kahanga-hanga sa pantay na masalimuot at kapani-paniwala na arkitektura, kung saan ang mga shortcut ay nagbubukas habang ang labis na masalimuot na mga mekanismo ay nagse-set up ng mga puzzle ng uri na inaasahan mo mula sa Resident Evil o Silent Hill.

Ilang beses ko nang nabanggit ang dalawang serye, at ang Fatal Frame II: The Crimson Butterfly Remake ay umaangkop nang maayos sa klasikong tradisyon ng survival horror na magkasingkahulugan ang dalawang mas sikat na serye. Ang landas patungo sa katotohanan ay aspaltado ng isang halo ng paggalugad, paglutas ng puzzle, at labanan, ngunit habang ang unang dalawang elemento ay gumagana ayon sa pagdidikta ng genre, ito ang huli kung saan ang Fatal Frame II: The Crimson Butterfly Remake ay napupunta sa sarili nitong paraan.

Sa simula ng laro, natagpuan ni Mio ang isang kakaibang camera, ang Camera Obscura, na lumalabas na magagawang maalis ang mga multo sa pamamagitan ng pagkuha ng kanilang larawan. Ang mga out-of-focus na larawan ng likod ng multo ay hindi gaanong nakakapinsala, habang ang isang matalim na close-up ng mukha ay mabilis na nagpapadala ng masamang multo sa susunod na buhay. Pinipilit ka nitong maging malapit at personal sa iyong mga takot, na maaaring mukhang nakakatakot, ngunit para sa akin mabilis itong nagresulta sa desensitization dahil sa madalas na pagkakalantad. Tulad ng alam nating lahat, ang pinaka-nakakatakot na bagay ay ang mga hindi mo nakikita, at kahit na ang mga multo ay transparent, hindi ito sapat upang mapanatili silang nakakatakot. Ang isang pagbubukod ay ang hindi mapanganib na Kusabi, isang nilalang na ipinanganak mula sa matinding pagdurusa na hinahabol ka paminsan-minsan sa klasikong paraan. Tulad ng dati, ang pagpapakilala ng kaaway na hindi mo mapupuksa ay gumagana nang maayos, ngunit sana ay hindi kasing-simple ng mga pagkakasunud-sunod ng pagtakas.

Sa esensya, ang sistema ng labanan na nakabatay sa camera ay talagang hindi gaanong esoteriko kaysa sa maaaring paniwalaan, dahil ito ay tungkol pa rin sa pagturo at pagbaril at mas mabuti na pindutin ang ulo. At ang iba't ibang uri ng mga pelikula at filter ay halos tulad ng iba't ibang mga armas. Iyon ay sinabi, ito ay isang sariwang paraan pa rin upang bumuo ng isang sistema ng labanan, at talagang maraming mga elemento na dapat isaalang-alang. Halimbawa, ang ilang mga uri ng pelikula ay nag-reload nang mas mabilis kaysa sa iba, at kung mayroon kang lakas ng loob na kumuha ng larawan sa huling sandali, nagdudulot ito ng dagdag na pinsala. Kahit na sa tingin ko ang mga fights ay may posibilidad na mag-drag sa isang bit masyadong mahaba, ako ay nagulat sa kung paano kasiya-siya ito ay maaaring pakiramdam upang buksan ang isang multo para sa isang serye ng mga "libreng" pag-atake na nangangailangan ng hindi film roll o reloading, at ang camera ay isang thematic stroke ng henyo, bilang mga multo ay hindi maaaring, siyempre, Maging mapinsala sa normal na paraan.

Ang Camera Obscura ay kapaki-pakinabang din sa labas ng labanan, dahil ang mga nabanggit na filter ay may espesyal na pag-andar. Ang isa, halimbawa, ay maaaring magbukas ng mga lihim na daanan kung muling likhain mo ang isang tukoy na imahe, habang ang isa pa ay maaaring makita sa pamamagitan ng mga pader at ibunyag ang mga multo bago ka nila makita. Sa ganitong paraan, ang camera ay pinagtagpi sa halos lahat ng ginagawa mo - labanan, paglutas ng puzzle, at paggalugad - at itinatag ang sarili bilang isang pundasyon sa halip na gimmick na maaaring nasa hindi gaanong bihasang mga kamay.

Sa pagkakaalam ko, ang pag-andar ng camera ay katulad ng orihinal, ngunit ang Koei Tecmo ay lumipat mula sa mga static na anggulo patungo sa isang mas modernong "over-the-shoulder" na pananaw, at ipinatupad nila ang kakayahang hawakan ang kamay ni Mayu. Dapat ay isinama ito sa orihinal, ngunit hindi ito nagawa ng mga developer na gumana nang maayos sa oras na iyon. Upang maging talagang malupit, sasabihin ko na hindi pa rin nila ito magagawa. Gustung-gusto ko ang ideya, na nakapagpapaalaala sa ICO, ngunit hindi ako gaanong masigasig sa pagpapatupad. Hayaan ninyong magbigay ako sa inyo ng isang halimbawa. Kapag gumapang si Mayu mula sa isang pinagtataguan, siya ang mas kalmado sa dalawa, na nagreresulta sa isang malaking paghihintay, at kapag sa wakas ay kinuha mo ang kanyang kamay, ang pares ay madalas na kailangang i-on sa isang malikot na paraan. Sa pangkalahatan, ang mga kontrol ay clunky, marahil dahil napakaraming mga animation, na ginagawang hindi gaanong tumutugon ang laro kaysa sa inaasahan ng isa.

Kung maaari kong dalhin muli ang Silent Hill f sa talakayan, kulang ang timbang ni Hinako, ngunit hindi ko siya nahirapang kontrolin. Ginagawa ko ito paminsan-minsan, kahit na ang mga kilos na ginagawa ko ay medyo simple. Sa pagtatanggol ng Fatal Frame II: The Crimson Butterfly Remake, halos hindi ito ang mga clunky control na humantong sa screen ng laro, ngunit maganda sana kung ang paggalugad kay Minakami ay medyo mas mahusay. Maganda rin sana kung medyo matibay ang teknikal na kalagayan. Ang frame rate ay medyo hindi pare-pareho, at kahit na naglalaro ako sa PlayStation 5, ang laro ay nakakagulat na mabagal upang mai-load ang aking naka-save na laro sa pagsisimula at pagkatapos ng isang kamatayan.

Nagsimula ako sa isang nerdy uri ng mapagpakumbabang pagyayabang na ang Fatal Frame II: The Crimson Butterfly Remake ay natakot sa akin nang mas mababa kaysa sa kinatatakutan ko (inaasahan?), Ngunit hayaan akong sabihin para sa talaan na mayroon pa rin itong ilang magagandang trick sa manggas nito. Kapag dahan-dahan (dito gumagana ang mabagal na bilis) binuksan ang isang pinto at sinalubong ng isang babae na ang kanyang ulo ay kalahating pinutol, ito ay gumagawa ng iyong katawan manginginig, at pagkatapos ay ang maldita bayan sa lahat ng kanyang kapanglawan ay isang chilling lugar upang maging.

Sana ay pinahigpit ni Koei Tecmo ang mga kontrol at bilis nang kaunti, dahil medyo nakakainis na maghintay ng 10 segundo para dahan-dahan na tumakbo si Mayu sa kanyang routine ng mga animation o mapipilitan sa isang limang minutong duel sa camera dahil wala kang sapat na magagandang film reels. Sa gayong mga sandali, ang Fatal Frame II: The Crimson Butterfly Remake ay mas nakakainip kaysa sa nakakatakot. Iyon ay sinabi, nag-aalok ito ng isang kaakit-akit na mundo, kapaligiran, at kuwento. Ang kapalaran ng Minakami at ng mga naninirahan dito ay trahedya ngunit kaakit-akit, na ipinaliwanag sa mga bagong side story na nagpapatibay lamang sa salaysay. Fatal Frame II: Ang Crimson Butterfly Remake ay tiyak na may mga kapintasan, ngunit pinamamahalaan din nito upang ipakita sa isang hindi pa nasimulan na manlalaro tulad ng aking sarili kung bakit ang serye ay nakakuha ng lugar sa kasaysayan ng katatakutan, kahit na hindi ito lubos na masukat sa pinakabagong mga handog mula sa mga sikat na kamag-anak nito.