AngToy Story 5 ay nagmamarka ng pangalawang pagkakataon sa serye ng pelikulang ito na tinanong namin ang aming sarili "Kailangan ba ang pelikulang ito?" Para sa marami, ang Toy Story 3 (2010) ay isang perpektong pagtatapos para sa trilogy na nawalan ng isip ang lahat nang ipahayag ang Toy Story 4. Ngunit pagkatapos ay ang ika-apat na pelikula na inilabas noong 2019 at, habang nag-iwan ito ng ilang halo-halong opinyon, karamihan sa mga tao ay sumang-ayon na ito ay isang kapaki-pakinabang na karagdagan sa kuwento na nagpakita ng bagong buhay ng mga laruan pagkatapos ni Andy, at nagkaroon ng isa pang pagtatapos na nagsilbi bilang isang pangalawang perpektong pagtatapos para sa franchise.
Ngunit ngayon, nasa parehong punto na naman tayo. Bumalik ang Toy Story, at muling nagkita sina Woody at Buzz. Kailangan ba ang pelikulang ito? Nagdaragdag ba ito ng isang bagay na tunay na rebolusyonaryo sa franchise? Nakakasira ba ito sa pagtatapos ng nakaraang pelikula? Ang sagot sa mga tanong na ito ay... Marahil hindi, hindi, at marahil oo. Ngunit, sa isang pagkakataon, nais kong itigil ang pagiging isa sa mga umiiyak na sanggol na nagrereklamo tungkol sa lahat ng bagay at nasisiyahan lamang sa kung ano ang mayroon kami dahil maraming dapat mahalin tungkol sa Toy Story 5, kahit na mayroon ding ilang mga kapintasan.
Toy Story 5 ay isang napakahusay na pelikula, na puno tulad ng inaasahan na may mga makabagbag-damdaming tema, malalim na pilosopiko na ideya, at nakakatuwang mga bagong character, ngunit hindi ito umabot sa parehong taas ng mahusay na mga nakaraang pelikula. Ang iyong sariling mga inaasahan, at kung gaano kalaki ang halaga na ibinibigay mo sa ideya ng pagpapanatili ng orihinal na trilohiya bilang isang walang kapintasan na bagay, natatakot at tinatanggihan ang anumang darating pagkatapos kung sakaling masira nito ang iyong sariling mga alaala sa mga pelikula, ay ang mga pangunahing balakid na maaaring tumayo sa paraan sa pagitan mo atToy Story 5.
Ngunit ang hindi mapag-aalinlanganan, halos relihiyosong pagkakabit sa mga orihinal, na nangyari sa fanbase ng Toy Story ngunit nangyari rin sa iba pang mga serye ng pelikula tulad ng orihinal na Star Wars trilogy, ay hindi isang bagay na dapat ipagmalaki, at kung ang lahat ng mga pelikulang ito ay nagturo sa amin ng isang bagay, kabilang ang ikalima, ito ay kailangan nating maging matapang at tanggapin ang mga pagbabago.
Toy Story 5 ay nagsasalita tungkol sa mga kumplikadong damdamin ng mga bata tulad ng Inside Out
Ang isa sa mga pinakamahusay na bagay tungkol sa franchise na ito ay ang premise ng sentient toys ay talagang isang Trojan horse kung saan nakikipag-usap sa mga bata tungkol sa mga paksang pang-adulto tulad ng layunin ng buhay, kung paano matutong pakawalan, at ang kalooban na sumulong at tanggapin ang mga pagbabago. Kung ang isang bagay ay malinaw pagkatapos ng apat na pelikula, ito ay ang buhay ng mga laruan ay hindi maiiwasang patungo sa trahedya at pagkawala: maaga o huli, ang kanilang anak ay lumaki at titigil sa paglalaro sa kanila, kaya magtatapos sila sa isang istante na nangongolekta ng alikabok - sa pinakamahusay na mga kaso, dahil ang karamihan ay gugugol ng kawalang-hanggan sa isang madilim na kahon - at iyon ay para lamang sa mga masuwerteng tao na hindi nawala o nasira bago iyon.
Ang lahat ng mga pelikula ay tumatalakay sa mga laruan na natututo kung paano harapin ang mga paghihirap ng buhay nang magkasama, at ang kabalintunaan na kung minsan ang pinakamagandang bagay sa buhay ay din ang mga bagay na magpapalungkot sa atin. AngToy Story 5 ay hindi naiiba, ngunit sa halip na nakasentro muli sa Woody at Buzz, inilalagay nito ang pokus nang buo kay Jessie, ang pangunahing tauhan ng pelikulang ito, na nakikita kung paano ang kanyang minamahal na si Bonnie ay naaanod palayo sa kanya, na ibinabalik ang trauma ng pag-abandona ni Emily, tulad ng nakikita sa Toy Story 2 na nakakasakit na flashback song.
Habang maaaring hindi ito masyadong orihinal (ang mga ito ay katulad ng mga salungatan sa iba pang mga pelikula), hindi ito paulit-ulit dahil ang script ay palaging nakakatawa at nakakaaliw, may ilang mga plotline na gumagalaw nang magkatulad, at higit sa lahat, nagbibigay ng higit na kahalagahan kay Bonnie kaysa sa kanyang sarili sa 3-4 o Andy sa 1-2. Pagkuha ng higit sa ilang mga tala mula sa Inside Out (at higit pa mula sa Inside Out 2) ang walong-taong-gulang na si Bonnie ay isang pangunahing tauhan sa buong pelikula, na dumadaan din sa isang masamang oras habang nahaharap siya sa kahirapan ng paglaki at pakikipagkaibigan. Tulad ng mga damdamin ni Riley na nakatulong sa kanya na mag-mature sa Inside Out, ang mga laruan ni Bonnie ay nakikipagsapalaran upang mapabuti ang kanyang pakiramdam, habang nakikipag-ugnayan din sa kanilang sariling mga pakikibaka. At maganda itong panoorin at tulad ng inaasahan, napaka-nakakaantig.
Ang isa pang matagumpay na aspeto ng pelikula ay sa wakas ay ginalugad nito ang isang paksa na palaging hindi pinansin sa apat na naunang pelikula: teknolohiya at kung paano ito nakakaapekto sa mga bata, na may isang tablet ng mga bata na tinatawag na Lilypad na pangunahing kontrabida dito. Ang pelikula ay nagtatatag ng isang uri ng "madilim na edad para sa mga laruan" habang ang teknolohiya (tablet, telepono) ay sumasakop sa tradisyunal na paglalaro at imahinasyon, at samakatuwid ang mga laruan ay hindi na nais ng mga bata.
Sa kasamaang palad, ang pelikula dodged karamihan sa aming ganap na hindi kinakailangang mga katanungan sa pagbuo ng mundo (kung ang isang laruang tablet ay buhay din, buhay din ba ang mga regular na tablet, telepono, o computer? Buhay din ba ang mga video game console? Mga video games at mga programa sa loob nito?? Ngunit (ngayon ay nagsasalita nang seryoso) kung ano ang matalino na ipinako ng pelikula ay nagpapakita na ang tunay na problema ay hindi ang teknolohiya mismo, ngunit kung paano idinidikta ng teknolohiya ang ating mga personal na relasyon at sinira hindi lamang ang ating imahinasyon, kundi pati na rin ang ating kakayahang makipag-usap sa iba.
Gayunpaman, ang angkop na pagpuna tungkol sa teknolohiya ay hindi ang pokus ng pelikula, ngunit ang backdrop ng mga tunay na tema na paulit-ulit na tinalakay ng Pixar sa kanilang mga pelikula: ang takot na mawala, pagkabalisa sa mga pagbabago, at ang kahalagahan ng pag-aalaga sa ating mga koneksyon sa tao. Ang lahat ng iyon ay ginalugad sa isang napaka-nakakaaliw na kuwento na, sasabihin ko, gumagana nang kaunti nang mas mahusay kaysa sa Toy Story 4, na kung minsan ay higit pa sa isang maputik na sikolohikal na pag-aaral ni Woody kaysa sa isang masaya, magaan na pakikipagsapalaran, kahit na ang kabayaran ng ikaapat na pelikula ay mas mataas.
Halos lahat ng bagay sa Toy Story 5 ay gumagana, ngunit hindi lahat ay perpekto. Ang ilang mga thread ng balangkas ay medyo mahina at wala sa paglalaro, kabilang si Woody mismo: Nakuha ko ang pakiramdam na mayroong isang bersyon ng script nang wala siya, na nananatiling tapat sa pagtatapos ng Toy Story 4... Baka naman hindi na siya masyadong naiiba sa final script. Hindi rin kasing-memorable ng cast ng mga supporting characters tulad ng sa ibang pelikula. Sa wakas, na nagmumula sa Pixar, isang studio na karaniwang nagpapako ng malaki, emosyonal na mga suntok, mayroong isang eksena na naramdaman kong nagmamadali at hindi maganda ang pagkakasulat, at maaaring mas mahusay na magkasya sa kuwento na may muling pagsulat.
Gayunpaman, ang mga ito ay mga menor de edad na alalahanin tungkol sa isang pelikula na nagpapako sa karamihan ng kung ano ang sinusubukan nitong gawin. Ang tanging "kasalanan" nito ay maaaring hindi ito kasing talino ng Toy Story 2, kasing emosyonal ng Toy Story 3, o kasing lalim ng Toy Story 4. Ngunit hindi iyon kasalanan ng kanilang sarili, at kung patuloy silang nagsasabi ng mga may-katuturang kuwento at nagtuturo ng mahahalagang aralin habang ginagawa kaming magkaroon ng labis na kasiyahan, ako ang magiging una sa linya para sa Toy Story 6.
