Mahirap mag-review ng isang pelikulang tulad ng The Bride . Hindi ito ang karaniwang "masamang pelikula", na masama dahil ipinapakita nito na ang kanilang mga tagalikha ay walang orihinal na ideya o ginawa ang pinakamaliit na bagay. Maaari mong makita na ito ay tunay na isang proyekto ng pag-iibigan para sa direktor na si Maggie Gyllenhaal, na pinamamahalaang mangolekta ng isang badyet na $ 80 milyon para sa isang napaka-libre at peminista na muling interpretasyon ng 1935 na pelikulang Bride of Frankenstein, kung saan si Jessie Buckley ay gumaganap ng isang dalawahang papel ng The Bride at si Mary Shelley mismo ay nagsasalita mula sa kabila ng libingan, Nagbibigay pugay sa mga pelikulang gangster noong 1930s, horror movies at musicals.
Ito ang uri ng may-akda-blockbuster na pelikula na ipinagmamalaki ng Warner Bros. sa paggawa (tulad ng Ryan Coogler's Sinners), na nagpapahintulot sa mga mahuhusay na may-akda na palabasin ang kanilang pagkamalikhain na may (halos) walang malikhaing o badyet na mga hangganan. The Bride ay lubhang ambisyoso, at maaari mong pakiramdam na ang pelikula ay puno ng mga nakapagpapasiglang ideya sa parehong mga tema at visual na wika nito. Sa kasamaang palad, ang lahat ng mga elementong iyon ay hindi nagdaragdag para sa isang kasiya-siyang pelikula. Sa halip, ito ay isang nakalilito na gulo na nararamdaman na mas mahaba kaysa sa 126 minuto na tumatagal nito, at kulang sa lalim upang gumawa ng anumang maalalahanin na komentaryo, o anumang bagay na masyadong nakakagulat upang pukawin ang anumang visceral na damdamin, maliban sa pagkalito at pagkapagod.
Ang pinakamalaking problema ay hindi ka kailanman nagtatag ng isang tunay na koneksyon sa pangunahing tauhan, The Bride. Ang pambungad na eksena ng pelikula, kung saan ang karakter ni Buckley na si Ida, isang escort ng isang boss ng mga mandurumog, ay "nagmamay-ari" ni Shelley at sumuko sa isang hindi maunawaan at hindi matiis na mahabang pagsasalita, ay nagtatakda ng tono para sa kakaibang pakikipagsapalaran na naghihintay sa kanya: pagkatapos ng kanyang kamatayan, siya ay muling binuhay ni Dr. Euphronious (Annette Bening) nang ang halimaw ni Frankenstein (na sinasabing buhay mula pa noong 1818, ang taon kung kailan nai-publish ang nobela ni Shelley) ay nagmamakaawa para sa isang nobya na magwakas sa kanyang kalungkutan.
Paminsan-minsan ay may kimika sa pagitan ng "Frank" (Christian Bale) at Buckley's The Bride, ngunit ang kanilang relasyon ay hindi bumuo sa magkakaugnay na paraan, kaya hindi mo talaga maramdaman ang anumang bagay para sa kanila. Sigurado ako na malinaw ang ideya ni Gyllenhaal tungkol sa kung ano ang sinasagisag ng pag-ibig ni Frank sa mga pelikulang musikalThe Bride o sa mga talumpati ng dalawahang personalidad, ngunit para sa sinumang nanonood ng pelikula ay dumating sila bilang kakaibang mga malikhaing desisyon na walang gaanong katuturan at nakakasagabal sa pagbuo ng mga kapani-paniwala na karakter, at sa huli ay nawawalan ng pag-asa ang pelikula dahil wala kang pakialam.
Hindi lahat ay maaaring bigyang-katwiran sa "hindi mo lang makuha ang pelikula". Nang walang magandang kuwento na makakahawak sa iyo, ang magagawa mo lang ay hulaan ang tungkol sa pangalawang kahulugan at mahuli ang mga klasikong sanggunian sa sinehan, ngunit ang lahat ay parang mababaw, ang pelikula ay nagsisikap na matalino ka sa mga mailap na eccentricity at matinding pagbabago sa tono at balangkas na marahil ay nagmumula sa pag-edit ng maraming mamahaling reshoot. Ang pelikula ay nagsisimula na nakatuon sa relasyon sa pagitan nina Frank at The Bride ngunit, tulad ng sinabi, ni isa (lalo na siya) ay walang tinukoy na characterization upang makabuo ng isang kapani-paniwala na pag-iibigan.
Pagkatapos ay nagiging musikal ito, ngunit isang beses lamang at walang malinaw na dahilan kung bakit. Hindi ito isang magandang numero ng musika pa rin, at nararamdaman nito na pinilit at wala kahit saan, na nag-aambag sa pakiramdam na ang pelikula ay nais lamang na maging kakaiba at hindi mahuhulaan para sa kapakanan nito nang walang matibay na pundasyon upang mapanatili ang aming interes. Pagkatapos ay ito ay nagiging isang Bonnie & Clyde uri ng thriller film (o hindi bababa sa mga kopya ng visual na estilo), habang nagtatanghal ng isang feminist panlipunang rebolusyon sa estilo ng Todd Phillips 'Joker na nagmumula sa wala, ay hindi talaga magkaroon ng kahulugan sa pagsasalaysay, at halos hindi kailanman tinutukoy ito muli.
Sa pagitan ng lalong nakakainip na kuwento nina Frank at Ida, ang mga tiktik na ginampanan nina Penélope Cruz at Peter Sarsgaard ay nagdaragdag ng kaunting interes at pansamantalang nagkukubli sa pelikula ng isang pelikulang gangster na pusa-at-mouse (nang hindi talaga nakatuon dito). Hindi nakakagulat, nasayang din ang kanilang potensyal: ang kanilang dahilan upang maging sa pelikula ay ipinaliwanag lamang sa huling 15 minuto, puno ng nagmamadali na paglalahad, at hindi isang napaka-kapani-paniwala na dahilan. Maaari itong alisin nang buo mula sa pelikula at wala itong mababago.
Nakakalungkot na ang The Bride ay nagtatapos sa pagiging napakahina, dahil ang disenyo ng produksyon ay mahusay: hindi madaling magtakda ng isang pelikula noong 1930s nang hindi ito mukhang mura o pekeng. Sina Jessie Buckley at Christian Bale kasama ang kanilang halimaw na make up ay iconic na, at ipinapakita nila ang kanilang mga kasanayan sa pag-arte, sa kabila ng madalas na pinipilit na mag-overact.
Ngunit ang visual aesthetics ay ang tanging positibo ng isang pelikula na may napakaraming naka-bold na ideya ay lubhang nakakadismaya. Maraming mga ideya, oo, ngunit napakahina na naisakatuparan na halos imposibleng tamasahin, na walang kapansin-pansin sa likod ng ibabaw upang hindi bababa sa sabihin na 'ok, nakukuha ko ito'. Ang tanging pag-asa ni The Bride ay balang-araw na maging isang pelikulang kulto ng mga taong handang punan ang malaking puwang sa pagitan ng maraming piraso nito.
