Ilang mga direktor sa Hollywood ang may eclectic na istilo at iba't ibang kasaysayan tulad ni Steven Soderbergh. Sabihin kung ano ang gusto mo tungkol sa kanyang mga pelikula sa nakalipas na tatlong dekada, ngunit hindi siya tumigil sa paghahamon sa kanyang sarili, at karamihan sa mga tao ay maaaring ituro ang isang pelikula o dalawa, maging ito man ay bahagi ng Oceans trilogy, Traffic, Erin Brokovich, o ang nakakalungkot na Contagion, na gusto nila.
Kaya ito ay lubos na naaayon sa modus operandi ni Soderbergh na biglang gumawa ng isang horror film na may NEON, na kamakailan lamang ay nagkaroon ng maraming tagumpay sa Longlegs at Cuckoo, ngunit ito ay hindi lamang isang makabuluhang pagbabago ng genre, ngunit din ng isang uri ng dogma film sa na mayroong isang uri ng built-in na hadlang na gumaganap ng isang medyo sentral na papel sa paraan ng pag-unawa mo sa pelikula. At sa pamamagitan ng paraan, ito ay tinatawag na Presence.
Una sa lahat, ang buong pelikula ay itinakda sa isang bahay lamang, eksklusibo. Pangalawa, ang buong pelikula ay kinunan sa pananaw ng unang tao, at kaninong pananaw iyon? Well, ito ay, tila kung wala nang iba pa, ang mismong "Presence " na haunts ang pamilya Payne sa New Jersey. Sabihin kung ano ang gusto mo tungkol sa pagpapatupad at epekto dito, at siyempre gagawin namin, ngunit sa mga tuntunin ng pagtulak sa mga hangganan ng kung paano namin nauunawaan ang papel na ginagampanan ng camera sa sinehan, at lalo na kung paano mabubuo ang suspense kung ang natatakot mong makita ay palaging "sa likuran" - na nangangailangan ng ilang lakas ng loob, at isang pagpayag na baligtad ang mga inaasahan - pumila si Soderbergh.
Sa Presence walang jump scares, mayroon lamang ang walang hanggang suspense na natural na nagmumula sa pakiramdam na may mali. Isang bagay na hindi matukoy, isang bagay na malabo at masama na palagi, sa buong pelikula, ay hindi maabot ng camera at ng iyong larangan ng paningin. Iyon ang uri ng kung paano ito dapat maging, dahil ikaw ang "multo" dito, ikaw ang multo, ikaw ang naroroon at nakatago sa paligid ng pamilya Payne sa pamamagitan ng isang serye ng mahabang pagkuha na madalas na nag-drag sa isang maliit na masyadong mahaba, lahat upang lumikha ng suspense sa labas ng katotohanan na nanonood ka ng isang pamilya na hindi alam na sila ay binabantayan.
Iyon mismo ay isang makabagong premise, at ang lahat ng camerawork, disenyo ng tunog, at koreograpia sa entablado ay binuo sa paligid ng isang premise na ito. Ito ay konseptuwal na paggawa ng pelikula sa sukdulan, kung saan ang lahat ng pagkukuwento ay nagsisilbi ng isang gimmick. Ito ay medyo tulad ng Hardcore Henry, habang isang bagay na ganap na naiiba, ngunit ang analohiya ay nakatayo sa isang lugar sa kapangyarihan nito.
Ito rin ang paggalaw ng camera, ang mga diskarte sa pag-iilaw, at ang koreograpiya na dapat na tama para sa camera sa unang tao upang mapabilib. Ito ay ang kaakit-akit na pagganap ni Lucy Liu bilang Rebecca Payne, ito ay ang makapal na tapiserya ng tunog na ginagawang napakalakas ng katahimikan, ito ay tulad ng isang teknikal na ehersisyo sa Soderbergh na nagsisimula sa isang mahusay na pagsisimula at paghawak ng iyong pansin hanggang sa mga kredito sa pagtapos.
Ngunit sa parehong oras, bilang isang self-confessed horror aficionado, mayroong isang bagay na medyo mas nasasalat na nawawala dito, o ang evocation ng isang bagay na ang aming mga character ay maaaring tunay na natatakot. Ang anggulo na ito ay ginagamit din bilang isang uri ng voyeur, kung saan ang pokus ay inilalagay sa dinamika ng pamilya, panlilinlang at pag-ibig - ngunit kung minsan maaari mong kalimutan na ikaw ay... Well, ang multo, at sa halip ay itinuturing mo lang ito bilang isang mas down-to-earth na anggulo ng camera, at hindi iyon ang punto.
Sa madaling salita, ang isang horror film ay hindi dapat labis na ilantad ang halimaw nito, sigurado iyan, ngunit sa Presence alam mo nang husto na ang halimaw ay hindi kailanman mailantad sa lahat, at inaalis nito ang ilan sa suspense na kung minsan ay mahusay na pinamamahalaan ng pelikula na bumuo.