How to Train Your Dragon (2025)

Narito kami muli: halos tatlong linggo pagkatapos ng Lilo & Stitch, mayroon kaming isa pang live-action remake ng isang animated film. At ang agwat sa muling paggawa ng mga pelikula ay nagiging mas maikli sa bawat oras: 23 taon lamang ang lumipas sa pagitan ng orihinal at bagongStitch, at ito ay mas maikli: labinlimang taon lamang mula noong unang pelikulang How to Train Your Dragon na inilabas noong 2010, at anim mula nang natapos ang orihinal na trilogy noong 2019. Sa kaso ng Lilo, ang pag-on ng isang 90-minutong 2D na pelikula sa isang 108-minutong live-action ay nangangahulugang maraming mga bagay ang kailangang baguhin: ang ilang mga tao ay nagustuhan ang mga pagbabago nang higit pa kaysa sa iba, ngunit ito ay hindi bababa sa isang iba't ibang interpretasyon ng parehong kuwento, kahit na binabago ang pagtatapos nang lubusan.

Sa kaso ng How to Train Your Dragon, wala talagang nagbabago: Ito ay ang parehong kuwento, halos linya-linya, na may parehong pag-unlad ng character, mga punto ng balangkas, nakakabaliw na magandang soundtrack, mayroon pa itong parehong direktor, si Dean DeBlois (na, hindi sinasadya, ay nagdirekta ng orihinal na Lilo & Stitch bago lumipat sa DreamWorks).

Ito ay magiging kaakit-akit na iwaksi ang pelikulang ito bilang isang cash grab at lagyan ng label ito bilang hindi kinakailangan, o slam Universal para sa pag-urong sa parehong lumang franchise sa halip na subukan ang isang bagay na bago. Gayunman, hindi gaanong pinahahalagahan nito kung gaano kahalaga ang How to Train You Dragon sa maraming tao. Hindi ito isang understatement na sabihin na, para sa maraming mga bata noong 2010s, Paano Sanayin Ka Dragon ay isang klasikong henerasyon, isang serye na sinamahan sila habang sila ay lumalaki. Mula sa pagpupulong sa awkward na tinedyer na may crush sa unang pelikula hanggang sa epilogue sa How to Train Your Dragon 3 (na hindi ko masisira kung hindi mo pa ito napanood, dahil bet ko na ito ay muling gagawin din), ang trilogy ay talagang minarkahan ang buhay ng isang henerasyon (kabilang si Mason Thames, ang 17-taong-gulang na aktor na gumaganap ng Hiccup ngayon, Na nagsusuot ng damit na parang bata).

Sa personal, hindi ako isa sa mga batang iyon. Ako ay 14 nang lumabas ang unang pelikula, kaya sa oras na iyon ay hindi ako partikular na interesado sa pamumuhunan ng aking oras sa "isa pang pelikula ng mga bata". Sa halip, inaabangan ko ang aking cathartic na "pagtatapos ng pagkabata" sandali kasama ang Toy Story 3, na inilabas sa parehong taon, na ang pagtatapos ay tumama sa aking puso tulad ng isang tren ng kargamento. Nang mapanood ko ang orihinal na How to Train Your Dragon, na may sapilitang mapagpakumbabang hitsura ng isang tinedyer na nagpapanggap na isang film buff, natagpuan ko na ito ay sapat na maganda, mahusay na ginawa ngunit may isang masakit na mahuhulaan na script at isang hindi kapani-paniwalang maganda ngunit sobrang manipulative soundtrack ni John Powell. Sa kabila nito, nahuhumaling ang aking nakababatang kapatid.

Ngayong araw... Sa palagay ko halos pareho ang tungkol sa pelikula: ito ay mabuti, napaka-kasiya-siya, ngunit din napaka-hindi orihinal. Pero mas naiintindihan ko ngayon na, kung ipinanganak ako makalipas ang ilang taon, malamang na iba ang pananaw ko sa mga tauhan at mundo. Naiisip ko na, para sa maraming mga nakababatang may sapat na gulang doon, ang makita ang mga character na lumaki sila sa laman at buto ay talagang maaaring pakiramdam tulad ng isang buong bilog na sandali na hindi masyadong naiiba mula sa kung ano ang naramdaman ko nang muling makasama ko ang Woody at Buzz at pagkatapos ay kumaway ng paalam labing-isang taon pagkatapos ng Toy Story 2 (kahit na hindi gaanong malakas, dahil ang Pixar ay nasa ibang antas noon, ngunit tiyak na mas malaki ang kahulugan nito).

Sa pag-iisip na iyon, nahihirapan akong maging masyadong kritikal tungkol sa mas bagong bersyon ng pelikulang ito, kahit na hindi nito binabalewala ang katotohanan na ito ay halos parehong pelikula. Gayunman, sa palagay ko hindi nararapat na baguhin ang kuwento, bagama't pakiramdam ko ay nakakahiya na hindi nila ginamit ang pagkakataong ito para mapabuti ang pagkatao ni Astrid (na ginagampanan ni Nico Parker ngayon), na ang pag-unlad ay napakadali na halos walang galang sa kanyang personalidad (ang "para sa... Lahat ng iba pa" sandali ay cute at lahat, ngunit c'mon).

Ngunit higit pa sa lahat ng mga emosyonal na aspeto (bet ko 14-taong-gulang ako ay mag-iisip na ako ay masyadong malambot), ang dahilan kung bakit ang bagong pelikulang ito ay gumagana ay bumaba sa mas teknikal na aspeto: How to Train You Dragon ay isa sa ilang mga kaso ng animation-to-reality na talagang may katuturan dahil mukhang maganda ito sa totoong buhay (kung hindi mas mahusay) tulad ng ginawa nito sa animation. Walang mga photorealistic na nagsasalita na hayop dito tulad ng sa The Lion King o The Jungle Book, walang kakaibang timpla ng mga artista na may mga digital na pagpapahusay tulad ng Genie sa Aladdin o Ursula sa The Little Mermaid, at walang mga kasuklam-suklam na recreations ng mga cartoony character tulad ng Lumière o Beast sa The Beauty and The Beast o ang mga dwarf sa Snow White.

Karamihan sa mga unang pelikula ng DreamWorks ay napaka-kapritso na mukhang ganap na wala sa lugar sa live-action (naiisip mo ba ang Madagascar o Kung Fu Panda na may mga photorealistic na hayop tulad ng sa The Lion King ? O isang tunay na bersyon ng Shrek ?). At ang mga mas kamakailan, tulad ng The Wild Robot, The Bad Guys, o Puss in Boots: The Last Wish ay talagang naglalaro sa mga lakas ng animation, na lumayo sa photorealism, na kung saan ay ang kalakaran ngayon: bakit subukang gayahin ang tunay na buhay kung maaari kang maging mas nagpapahayag sa animation?

Hindi namin naisip na ganoon noong unang bahagi ng 2000s, o hindi bababa sa mga malalaking studio ay hindi. How to Train Your Dragon sa partikular ay kumuha ng isang mas nakabatay na diskarte sa paggawa ng pelikula, kahit na sa punto ng pagtawag sa dalubhasang cinematographer na si Roger Deakins (Fargo, Skyfall, Blade Runner 2049, 1917 ) bilang isang visual consultant. Ang trilogy na ito ay kinunan na parang ang mga tunay na camera ay naroon sa mga puwang na 3D, na may mga limitasyon sa pag-iilaw at pag-frame na mararanasan ng isang film crew upang gawing kapani-paniwala ang isang nayon ng Viking. Mayroon ding dose-dosenang mga dragon, sigurado, ngunit maaari silang maging nakakumbinsi na nilikha gamit ang mga espesyal na epekto at habang ang ilang mga disenyo ay mas cartoony kaysa sa iba,Toothless at mukhang imposibleng cute, ito ay palaging isa sa mga pinaka-makatotohanang serye ng animation, kaya ang paglukso sa live-action ay hindi lamang pakiramdam mas natural, ito nararamdaman mas totoo sa likas na katangian ng trilogy.

At ang muling paggawa ay talagang mukhang maganda, na may malaking pagsisikap na inilagay sa paggamit ng mga tunay na lokasyon, mga nakahinga na tanawin, kapani-paniwala na mga props at costume, at tunay na apoy at pagsabog hangga't maaari. Ito ay isang kabalintunaan: isa sa mga pinaka-"hindi kinakailangan" na remake, isa na hindi sinusubukang pagbutihin o muling bisitahin ang orihinal na script sa anumang paraan; isang pelikula na tiyak na greenlit para sa mga ito upang maging isang madaling makina ng paggawa ng pera na may kaunting malikhaing pagsisikap, ngunit lumalabas pa rin bilang isa sa ilang mga remake na hindi pakiramdam na ginawa ito sa isang kapritso.

Sa halip, nakakaakit na panoorin, basta't nauunawaan mo na napanood mo na ang kuwento dati. At dahil doon, mayroon itong pareho, maraming mataas na antas ng orihinal, habang pinapanatili ang napakakaunting mga lows na, sa katotohanan, ay hindi gaanong nakakakuha ng karanasan (ang kuwento ay simple, kaya ano? Ito ay kasiya-siya!). Alam mo na ang isang pelikula ay talagang gumagana kapag maaari mong panoorin ito nang paulit-ulit at makakuha pa rin ng isang sipa mula dito (ang iskor ni John Powell ay maaaring manipulatibo, kaya ano? Ito ay isang obra maestra!). Masisiyahan ka sa dahilan para panoorin ito muli.