Ang matikas, maganda, gothic horror na basang-basa sa labis na dinisenyo na kadiliman at masalimuot na detalyadong aesthetics ay naging trademark ni Guillermo Del Toro sa loob ng mga dekada. Mula sa Hellboy hanggang sa Pan's Labyrinth at hanggang sa napakarilag Ang Hugis ng Tubig at Crimson Peak, ang Espanyol na pangitain ay napatunayan nang paulit-ulit na maaari niyang pisilin ang pinaka-kapansin-pansin na mga kuwento sa kanyang sarili, kung bibigyan ng pagkakataon. Na kung saan, sa kaso ng pagbagay ng iconic, imortal na kuwento ni Mary Shelley tungkol sa halimaw ni Frankenstein, hindi niya ginawa. Hindi hanggang ngayon, kahit papaano, matapos akitin ang Netflix at makuha ang mga ito sa kanilang walang katapusang mga pitaka. Bago iyon, si Del Toro ay nagtatrabaho nang halos 20 (!) taon na sinusubukang gawing pelikula ang kanyang paboritong libro. At ngayon ito ay sa wakas dito.
Hindi nakakagulat, sa simula ng dalawang oras at 29 minutong saga ni Dr. Frankenstein at ang kanyang kakila-kilabot na paglikha, nagiging maliwanag na si Guillermo Del Toro ay hindi gaanong interesado sa horror na aspeto ng 200 taong gulang na libro ni Mary Shelley at higit pa sa romantikong patula. Mayroong isang John Milton-tulad ng kalidad sa paraan na pinili niyang bigyang-kahulugan ang mga salita ni Shelley at hindi tulad ng anumang iba pang pagbagay ng parehong pinagmulan ng materyal, pinamamahalaan niyang ipagdiwang, igalang at manatiling malapit sa pinagmulan ng materyal habang itinataas ang isang bahagi ng kuwento na ngayon, matapos mapanood ang pelikula, hindi ko lubos na nauunawaan kung bakit hindi namin nakuha dati. Mayroong isang pare-pareho na pilosopikal na pagmumuni-muni dito sa kung ano ang kinakailangan upang maging tao. Mayroong isang trahedya at isang pag-iibigan na tumatagos sa bawat frame at isang kadiliman pa rin na bumubuo ng gothic na kapaligiran, kung saan si Del Toro (tulad ng sinabi ko) ay gumawa ng kanyang pangalan.
Ang cinematography ay napakahusay at walang alinlangan na mananalo ng isang Oscar.
Frankenstein (2025) ay nahahati sa tatlong magkakaibang kabanata at nagbubukas ito sa isang epilogo kung saan ang sugat, madugong Baron Victor Frankenstein ay hinahabol sa isang magandang icescape ng kanyang sariling nilikha. Pagkatapos nito, naka-istilong tumalon si Del Toro sa isang kabanata na tinatawag na Victor's Tale at pagkatapos ay itinapon ako bilang isang manonood sa The Creature's Tale, na siyempre ay nagbibigay ng pananaw sa pag-iisip ng halimaw at desperado na pangangaso para sa kanyang lumikha, bilang isang direktang counterpoint sa kabanata dati. Hindi ko talaga nais na pag-usapan nang labis ang tungkol sa kung paano nakabalangkas ang kuwento dito o kung aling mga bahagi ng libro ang nakatuon lalo na sa Del Toro, ngunit sapat na sabihin na malinaw na nagtatrabaho si Guillermo, kung sa kanyang isip lamang, mula pa noong 2005 kung paano niya pipiliin na istraktura ang isang film adaptation ng kanyang paboritong libro. Mayroong isang kagandahan sa pagkukuwento dito at isang kasanayan sa dramaturgical prioritization na patuloy na bumabalik sa tema na kinakaharap ni Del Toro sa apat na pelikula ngayon: Ano ang ibig sabihin ng pagiging tao?
Mga jumper cable sa likod, sabi mo? Tatanggapin ko ito!
Si Oscar Isaac ay nakakumbinsi mula sa una hanggang sa huling frame bilang Baron Frankenstein, sa kabila ng katotohanan na siya ay may isang katawa-tawa na gupit, kumikilos sa teatro at madalas na exaggerated na may isang uri ng makalumang kapasidad, kabilang ang lahat ng malakas na diyalekto ng teatro at ligaw na mga pagpipilian sa costume. Ang isang hindi gaanong may kakayahang nangungunang tao ay tiyak na maaaring sirain ang dakilang pangitain ni Del Toro, ngunit hindi si Oscar, dahil ang tao ay talagang palaging napakahusay. May kakayahan siyang baguhin ang bilis ng kanyang sariling mga monologo at dayalogo na nagpapahusay sa pagkukuwento nang malaki. Mula sa kalmado at may isang pamamaraan, walang emosyonal na stoicism, siya ay hindi bihirang nalulumbay ng kanyang sariling mga damdamin at pinapayagan ang kanyang sarili na humantong sa buong mahahalagang eksena ng mga ito. Ang presensya at likas na kasidhian ni Isaac ay gumagana nang napakahusay dito at napakahusay niya kaya taos-puso akong umaasa na makikipag-usap siya para sa isang posibleng ginintuang batang lalaki sa pagsisimula ng 2026.
Si Jacob Elordi sa papel na ginagampanan ng halimaw ay talagang napakatalino din. Pinili ni Del Toro na bigyang-kahulugan ang paglalarawan ni Shelley ng pinagsama-samang hayop ng laman nang kaunti naiiba kaysa sa mga nakaraang filmmaker, na lumilikha ng isang karakter na kasing-kakila-kilabot at pisikal na nagbabanta habang siya ay maganda at mahina. Ito, siyempre, ay susi sa mas romantikong tono kung saan ang kuwento ay isinasalaysay, at si Elordi ay may bihirang kakayahang ihalo ang isang uri ng nagbabantang kagandahan na may mga pagsabog ng galit at pagpapakita ng kanyang medyo walang kabuluhan na lakas, kabilang ang pagkuha ng mga umaatake na lobo at pagtitiklop ang mga ito sa kalahati na parang mga ice cream stick.
Sa likod ng camera, si Del Toro ay nagkaroon ng magandang panlasa na muling ilagay si Danish Dan Laustsen, na nasa likod ng hindi matiis na magagandang imahe na bumubuo sa lahat mula sa Crimson Peak hanggang sa Shape of Water. Ang cinematography sa buong 149 minuto ng Frankenstein ay napakaganda, na salamat sa kahanga-hangang disenyo ng sining nina Brandt Gordon at Celestria Kimmin ay ginagawang ito ang pinaka-napakarilag na tampok na pelikula ng taon. Ang musika ay hindi kapani-paniwala, masyadong. Ang nagwagi ng Academy Award na si Alexandre Desplat (na nanalo para sa kanyang iskor sa The Shape of Water) ay naghahalo ng isang uri ng gothic na banta at galit na kasidhian na may maraming napakaganda, malawakang piraso na nag-aambag sa kaibig-ibig na pakiramdam ng walang oras, makalumang pagkukuwento na napakahusay ni Del Toro.
Isang epiko, magandang kuwento.
Sa isang mundo ng pelikula kung saan ang 99% ng lahat ng inilabas ay alinman sa mga remake / reboot o higit pang mga utak-patay, walang pagkakakilanlan na mga pelikulang superhero na ginawa halos eksklusibo sa harap ng berdeng screen, napakaganda na ipaalala sa pamamagitan ng isang pelikulang tulad nito kung ano ang form ng libangan ay talaga ginawa para sa. Kahanga-hanga, kaakit-akit, atmospera at magagandang engkanto kuwento na enchant at gumawa ng 149 minuto pakiramdam tulad ng 14. Sumbrero off, Guillermo.