"Kilala mo ba ang kwento ni Thomas Mann? Naiisip ko na iba ang pakiramdam kung hindi ka Aleman"
Ito ang sinabi sa akin ng isang beteranong kritiko ng pelikulang Aleman ilang oras matapos kaming dalawa ayFatherland napanood sa Festival de Cannes, dahil ang pinakabagong pagsisikap ni Paweł Pawlikowski ay isa sa mga pinaka-hiniling para sa mga screener at isa sa mga paborito upang manalo ng Palme d'Or. Ito ay tulad ng isang talambuhay, kultural na nakaugat na kuwento na lubos kong sumang-ayon at naunawaan kung ano ang ibig niyang sabihin, ngunit sa parehong oras hindi ko maiwasang irekomenda ito sa sinuman sa mahusay na sinehan, anuman ang kanilang nasyonalidad.
Si Thomas Mann ay "ang pinakamataas na awtoridad sa mga titik ng Aleman", tulad ng literal na inilarawan sa pelikula, ngunit ang maikling kuwentong ito tungkol sa kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan circa 1949 ay tumatalakay sa parehong pilosopikal / pampulitikang pigura at ang tao ng pamilya. Habang unti-unting inilalarawan ang dalawang panig, si Hanns Zischler ay nagniningning sa pangunahing papel. Isang acid, bored, hindi inaasahan, foreseeing mukha para sa may-akda. Isang malayo, mapanlinlang, sugatang kaluluwa para sa ama. Parehong tila malamig na yelo.
Ang pelikula ay nagpinta ng isang hindi kapani-paniwalang matinding kaibahan mula sa simula, habang binabati kami ni Klaus Mann ni August Diehl ng isang hindi malilimutang monologo sa tawag sa telepono na puno ng sining at mas mainit na pagmumuni-muni lamang upang agad na ibigay ang baton sa kanyang ama at kapatid na babae, na tumagal ng pansin hanggang sa katapusan. Marahil isang matalinong ideya ni Pawlikowski upang gawin tayong mga manonood na talagang makaligtaan si Klaus sa tagal ng pelikula, gumagana ito ngunit nakakalito din sa ilang lawak.
Ngunit para sa akin ang nagdadala ng karamihan sa pelikula sa kanyang balikat ay si Sandra Hüller at ang kanyang Erika Mann, dahil ang anak na babae ni Thomas ay kamangha-manghang kumikilos bilang kanang kamay ng manunulat, ngunit din bilang kanyang emosyonal na trigger, bilang kinatawan ng natitira sa kaluluwa ng pamilya.
Hindi ko nais na sirain ang pampublikong dokumentado na balangkas ng pamilya, o ang mga partikular na kaganapan sa panahon ng pagbisita ni Thomas Mann sa magkasalungat, tensyon pagkatapos ng digmaan na Alemanya, ngunit sapat na upang sabihin na ito ay isang kaakit-akit, makalumang paraan upang maglakbay pabalik sa nakaraan kasama ang mga bida na parang nakikita mo ang kasaysayan na ginawa sa mga nakaraang panahon sa pamamagitan ng isang maliit na bintana.
Ang sinasadyang pagpili ng itim at puti, isang 4: 3 na ratio ng aspeto, at ang maraming mga nakapirming mahabang pag-shot (habang ang paggalaw ay maginhawang nakalaan para sa mga sasakyan) ay nagbibigay-daan kay Pawlikowski na i-frame ang mga aktor nang iba at salungat sa kasalukuyang mga uso, at ang ilan sa kanyang mga pag-shot, tulad ng isa sa kotse na meandering sa gitna ng mga puno, ay mananatiling nasunog sa iyong retina, Tulad ng lumang larawan ng pamilya na nakasabit sa dingding ng lola mo. Sa pagitan ng pagpupugay at ang classy storytelling, ang kanyang mahusay na visual na salaysay ay nagpapataas sa pagganap ng cast at walang alinlangan na mag-iiwan ng marka.
Ngunit, "ang mga salita ba ay background music lamang?" Hindi, hindi sila. Kahit na si Mann ay bumabalik sa kanyang lupain na may ilang mga nakaraang pananaw na nawasak (ang ilan sa mga ito ay inilatag sa panahon ng Ang Dakilang Digmaan), mayroong puwang para sa pagmumuni-muni at upang maunawaan kung bakit ang konsepto ng manunulat ng titular na "Fatherland " ay nauna sa kanyang panahon at posible lamang pagkatapos mabuhay sa iba't ibang mga digmaan, panig, posisyon, edad, at pagpapatapon. Ito ay pagkatapos ng lahat ng isang co-production sa pagitan ng Poland, Alemanya, Pransya, at Italya, at ang pelikula ay magagawang ihatid ang iba't ibang mga tensyon sa loob at labas ng mga hangganan ng Alemanya, kabilang ang pampulitikang pagmamanipula, panggigipit sa mga intelektwal, nostalgia ng Nazi, at ang magkasalungat na panig ng lumalaking Cold War mula sa Silangan at Kanluran.
Sa wakas ay nagustuhan ko ang ilang mga piraso ng napaka-personal na katatawanan na ginamit dito, bilang isang tunay na pagtango sa kung paano ang mga Mann ay kumilos sa kanilang panahon, nais kong maniwala. At syempre ang hindi maiiwasang mga sanggunian sa romantisismo na kung saan ang mga Aleman ay makasaysayang nakitungo sa kamatayan. Ngunit hindi ito isang siksik na pilosopikal na treatise. Ito ay isang direkta, seryoso, maayos na kuwento na nananatiling likas na tao hanggang sa huling pagsuko.
Kapag umalis ka sa silid pagkatapos lamang ng 80 minutong runtime, parang hindi gaanong nangyari, ngunit sa parehong oras na parang dinala ka sa ibang oras at visual na wika, lahat upang makakuha ng isang pribilehiyong lugar upang maunawaan ang isang mas malaking sukat. Maaaring hindi ko pamilyar ang multifaceted na kuwento ni Thomas Mann,Fatherland ngunit tiyak na ginawa akong malapit dito bilang isang tagamasid, at ginawa ito sa isang piraso ng magandang klasikong sinehan.
"Hindi ba dapat nating iwanan ang lahat at pumunta sa Cannes?"
