Ang pinakamahusay na mga pelikula ng 2025

5. Mga armas

Si Zach Cregger ay napatunayan na isang hit sa Barbarian, kaya nagkaroon siya ng mga logro na nakasalansan laban sa kanya nang kumuha siya ng isa pang horror film. Ang mga inaasahan ay malinaw na mataas sa langit, at palaging may panganib na ito ay magiging isa pa sa isang mahabang linya ng mga pelikula na sinubukan nang husto. Ngunit naghatid si Weapons, at tinamaan nang husto. Hinihingi nito ang iyong pansin, pasensya, at, oo, ang iyong kabuuang presensya, kung talagang nais mong pahalagahan ito.

Ang premise ay tila simple: isang maliit na komunidad, isang hindi maipaliwanag na pagkawala at isang gumagapang na pagkabalisa na lumulubog sa ibaba lamang ng ibabaw. Marami na namang nagawa si Cregger na kakaunti lang ang mga mapagkukunan at tumangging magbigay ng malinaw na sagot. Weapons ay walang problema sa pag-iwan sa iyo ng pag-aagaw sa dilim. Ito ay madalas na hindi komportable, kung minsan ay nakalilito, ngunit din ganap na imposible upang tumingin ang layo mula sa. Malayo ito sa isang tradisyunal na horror film at lubos na nakasalalay sa kapaligiran sa halip na jump scares. Sa halip, pagkakasala, paranoia, at takot ay nasa menu, kasama ang dahan-dahan na gumagapang na pakiramdam na may isang bagay na talagang mali. Weapons ay isang naghahati-hati na pelikula, ngunit ito ay tiyak na isa na pinag-uusapan nang sama-sama sa loob ng mahabang panahon na darating, hindi bababa sa hanggang sa susunod na proyekto ng Cregger.

4. Mga makasalanan

Ito si Ryan Coogler sa kanyang pinakamahusay. Ganap na walang kompromiso at hindi komportable na kapani-paniwala, ito ay sa ibabaw ng isang pelikulang bampira ngunit, sa lahat ng katapatan, ginagamit ang genre bilang isang tool upang maihatid ang isang bagay na mas malaki.

Si Coogler ay lumikha ng isang biswal na makapangyarihang mundo ng 1930s kung saan ang mga klasikong tropa ay ginagamit nang higit pa bilang isang hindi komportable na metapora para sa pang-aapi sa istruktura kaysa sa isang tradisyunal na banta. Ang understated na direksyon at patuloy na malakas na pag-arte ni Coogler, lalo na si Michael B. Jordan sa kanyang dalawahang papel bilangSmoke-Stack kambal na kambal, ay nagpaparamdam sa bawat eksena na parang isang powder keg na naghihintay na sumabog. Ang koneksyon sa pagitan ng alamat ng bampira at ang makasaysayang mga ugat ng musika ng blues bilang musika ng diyablo ay isang pambihirang makinang na paglipat. Ang huling kasukdulan ng pelikula ay madugo at hindi maiiwasan.Sinners Alam niya kung ano ang gusto nitong sabihin at ginagawa niya ito nang walang kahihiyan o pag-aatubili. Ito ay marumi, nakakapagod, at malalim na tao, na may tamang dami ng kadiliman.

3. Nuremberg

Ang mga makasaysayang drama ay palaging isang pagbabalanse sa pagitan ng edukasyon at dalisay na pangangaral, lalo na pagdating sa isang bagay na sensitibo tulad ng isa sa pinakamasamang kriminal ng Nazi Germany. Sa Nuremberg, hindi lamang pinamamahalaan ni James Vanderbilt na balansehin ito nang perpekto, kundi pati na rin upang bumuo ng isang bagay na natatanging bihirang.

Dito, ang pokus ay mas mababa sa malaki, kilalang mga quote at higit pa sa mga proseso; kung paano nabubuo, pinagdududahan, at kung minsan ay nakompromiso pa ang hustisya. Ito ay isang nakakatakot, pamamaraan, at malalim na kaakit-akit na kuwento ng mga sikolohikal na pakikibaka sa kapangyarihan, alitan sa ideolohiya, at kakulangan sa ginhawa sa moralidad. Ano ang kahulugan ng responsibilidad sa isang sistematikong masamang makina? Ang pagsunod ba ay isang bitag, at posible ba ang hustisya sa anino ng gayong kakila-kilabot? Ang mga ito ay ilan lamang sa maraming mga katanungan na Nuremberg maglakas-loob na magtanong habang si Russell Crowe, sa isa sa mga pinaka-makapangyarihang papel sa kanyang karera, ay tumatagal sa paglalarawan ni Hermann Göring. Ito ay pinigilan at matindi, na may makasaysayang pagkakasala na nakabitin sa lahat ng bagay tulad ng isang mabigat at basang kumot. Nuremberg ay mahigpit at halos klinikal, na nagpapatibay lamang sa hindi matiis na madilim na tema nito, at hindi ito isang pelikula na dapat tangkilikin. Sa halip, nakikipag-ugnayan ito sa isang malalim na antas ng intelektwal at ito ang kahulugan ng sinehan ng pang-adulto. Para sa mga interesado sa kasaysayan, hindi ito gaanong mas mahusay kaysa dito.

2. Walang Ibang Pagpipilian

Huli si Park Chan-wook sa party, ngunit sa No Other Choice, tinatrato tayo ng South Korean auteur sa isa pang kahanga-hangang gawain. Ito ay isang pelikula na kasing tao at hindi komportable, kung saan ang presyon - pang-ekonomiya, panlipunan, at eksistensyal - ay tumatagal ng sentro ng entablado. No Other Choice ay hindi kailanman humusga, ngunit pinapayagan ang karahasan at pagtataksil na maglaro, madalas na may isang camera na nananatili nang hindi komportable, na nagbibigay sa manonood ng oras upang pagnilayan ang kabaliwan na nagaganap sa harap ng aming mga mata.

Ang pelikula ay malamig sa pagtingin nito sa sangkatauhan, na puno ng hindi komportable na mga katotohanan at pagkakatulad sa ating tunay na lipunan. Tulad ng inaasahan, ang pag-arte ay top-notch, kung saan ang lahat ay tungkol sa kinakalkula na katumpakan at pagpipigil. Ang paglalakbay ni Yoo Man-su sa kadiliman at ang mabagal na pagkaubos ng kanyang pagkatao ay nakakapagod at nakakaakit. Ito ay isang pelikula na mananatili sa iyo nang matagal, nagngangalit at tumangging pakawalan. Walang humpay at nangungunang klase.

1. Isang Labanan Pagkatapos ng Isa

Ang One Battle After Another ni Paul Thomas Anderson ay ang halatang numero unong pelikula ng taon, isang pelikula na nararamdaman ang parehong monumental at matalik sa parehong oras. Gumagalaw ito sa pagitan ng mga henerasyon, salungatan, at ideolohiya, isang nakakahilo na epiko na puno ng maliliit na kuwento na ipinapakita sa pamamagitan ng natatanging lens ni Anderson. Isang kwento tungkol sa mga magulang at mga anak, tungkol sa mana, responsibilidad, at kung ano ang tunay na kahulugan ng pagpapatuloy ng pakikibaka kapag tila umaatras ang mundo.

Ang pelikula ay humiram nang maluwag mula sa Vineland ni Thomas Pynchon, ngunit malayo sa isang tuwid na pagbagay. Sa halip, ginagamit ni Anderson ang materyal bilang isang springboard para sa isang bagay na mas malaki at mas walang oras. Isang malapit-rebolusyonaryong manifesto na paradoxically nagtatapos sa isang bagay na kasing banayad ng pag-ibig. Ang cast ay napakalakas. Sina Leonardo DiCaprio at Sean Penn ay matatag na mga anchor, ngunit si Teyana Taylor ang ganap na nagnakaw ng pelikula, bilang isang charismatic na pinuno na may kasing galit at lambing. One Battle After Another distils sampung taon ng pagkabalisa, galit, at kalokohan sa isang simple ngunit makapangyarihang pananaw, dahil gaano man kawalang pag-asa ang sitwasyon ay maaaring maging, ang pag-ibig at ang hinaharap ay palaging nagkakahalaga ng pakikipaglaban para sa.