Ang madaling pun ay sabihin na ang Coward ay isang matapang na pelikula tungkol sa homoseksuwalidad sa panahon ng digmaan. Ang malinaw na paghahambing ay upang ilagay ang Great War flick ni Lukas Dhont laban sa La bola negra ng Los Javis, ang huli na itinakda sa Digmaang Sibil ng Espanya, dahil pareho silang tumatalakay sa parehong pangunahing paksa. Nagkataon, pareho ring nakabatay sa mundo ng teatro, kaya ito ang madaling pagtatalo na marami sa atin ang gumuhit sa pagitan ng dalawang nakikipagkumpitensya na pelikula sa Festival de Cannes. Ngunit ang pangunahing pagkakaiba ay lubos na malinaw: Coward ay isang mas simple, mas direktang kuwento na mas gusto ang pokus, cadence, at epekto ng mga beats ng kuwento ng isang solong, mahusay na tinukoy na arko, kaysa sa poetical sophistication ng tatlong magkakaugnay na salaysay ng isa pang pelikula.
Dahil dito, ang Coward ay dumating din bilang isang mahusay na bilis ng pelikula, mas madali at kasiya-siyang panoorin, kung saan walang tagapuno o kumplikadong pagkukunwari. Iyon ay sinabi, naramdaman ko na, bilang aking tanging gripe sa buong istraktura nito, sa halip na magtapos sa isang mataas na tala, ang pelikula dilutes patungo sa dulo, kapag ito ay na ibinigay sa iyo ang kanyang pinakamahusay na sandali.
Ang isang kagiliw-giliw na sangkap sa konteksto dito ay hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa huling bahagi ng 30s o 40s tulad ng kaso sa karamihan ng oras sa ibang lugar. Ito ang Dakilang Digmaan, habang sinusundan natin ang isang grupo ng mga sundalong Belgian na sumusuporta sa front line. Upang i-frame ang isang kuwento ng paglabas ng ilang dekada na mas maaga sa siglo ay nararamdaman na sariwa at halos hindi kailanman sinabi. At ang katotohanan na nagbibigay sila ng suporta (nagdadala ng bala, kumukuha ng mga sugatan o patay na katawan, nagsisilbing backup, nagpapakain sa mga bilanggo... o umihi sa kanilang sopas) ay gumagawa din ito ng isang lubos na naiibang pelikula ng digmaan.
Gayunman, para sa akin, ang mas makapangyarihang sandali ay hindi kinakailangang nakatali sa lumalaking pag-iibigan sa pagitan ng Pierre ni Emmanuel Macchia at Francis ni Valentin Campagne. Ang pelikula pinamamahalaang upang ilipat ako ng isang tad higit pa kapag ang mas malaking grupo ng mga batang lalaki ay kumakanta nang sama-sama bilang isang paraan upang mapalakas ang kanilang sarili bago ang mga horrors. Ang pelikula ay nagsisimula sa isa sa mga kantang ito kaagad, at sinadya ka ni Dhont na pindutin ka ng ilang beses mamaya gamit ang pangunahing aparatong ito, na nagpapakita ng kahusayan dito sa mga malapit na pag-shot sa mga madla. At bukod sa mga chants ng mga lalaki, mayroong isang hindi malilimutang kanta sa teatro na may mga bomba na bumabagsak bilang background music.
Sa katunayan, ang Coward ay isang magandang pelikula upang panoorin nang papunta at sa pamamagitan ng. Pinahahalagahan ko ang matalinong paggamit nito ng mga kulay, pagtaya sa mas maiinit na tono at dalandan upang bigyang-diin ang mga koneksyon ng tao ngunit palaging sa isang banayad na paraan, habang naghahatid din ito ng mas malamig, nakakaapekto na mga pagkakasunud-sunod ng trench.
Ang isa pang kagiliw-giliw na katotohanan ay kung paano nagbabago ang mga aktor at ang kanilang mga tauhan sa panahon ng pelikula sa maraming paraan. Tila si Pierre ni Macchia, ang "matangkad na baguhan" na si Pierre, ay at magiging aming halos tahimik na bida dito, habang natuklasan niya ang kanyang sekswalidad, ang kanyang duwag, at katapangan sa iba't ibang sitwasyon. Gayunpaman, ang Francis ni Campagne ay lumalaki nang higit pa at higit pa sa presensya at kahalagahan, mula sa isang malinaw na pahayag ng layunin sa una, hanggang sa pagkain ng bahagi ng kanyang kasamahan at pagiging tunay na bida dito, na nagpapalabo sa mga linya ng kung sino ang may pangunahing papel. Ang kanyang karakter ay nagsisimula nang tiwala, pasulong, bilang counter-weight sa pag-aatubili ni Pierre, ngunit nang hindi nasisira ang mga twists, sabihin nating nagiging mas maingat at makatwiran din ito sa paglipas ng panahon. May kaunting paglalaro nina Quixote at Sancho dito na para sa akin ay malinaw na nakatuon.
Ang mga pamamaraang iyon ay gumagana nang maayos dahil dahil maganda ang pagsulat, na may maingat na diyalogo na ginagawang mas kapani-paniwala ang lahat ng mga tauhan, ngunit salamat din sa nabanggit na pacing at, higit sa lahat, sa mga natitirang pagganap ng dalawang aktor na ito. Ang dualidad ng paksa ng duwag / katapangan ay ginalugad mula sa iba't ibang mga anggulo, at sabihin nating ang sandali ng pagtataksil ni Pierre at ang tense mime sequence ni Francis ay mananatili sa akin nang mahabang panahon.
"Sumasayaw tayo habang sila ay namamatay"
Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng pagiging bago at kahusayan na ipinapakita sa karamihan ng oras, ang mas mahina na huling ikatlong at ang mahuhulaan na storyline na may kaunti o walang sorpresa o muling pag-aapoy ng mga twist (isang bagay na kabalintunaan sa teatro na ginagamit ng mga sundalong ito bilang escapism), ay ginagawang mas mahina ang kabuuan ng Coward kaysa sa ilan sa mga hindi kapani-paniwala na bahagi nito. "Frou frou".
Ang dalawang opisyal na screenshot lamang ay tumpak na nakatuon sa mga kanta, maging ito man ay mga chant ng sundalo (kaliwa) o dula sa teatro (kanan).
