"Tanging misteryo lamang ang nagbibigay-daan sa atin na mabuhay, misteryo lamang"
Ang quote na ito, ni Lorca siyempre, ngunit nilikha nang eksakto ng isang sorpresa na karakter patungo sa gumagalaw na pagtatapos ng La Bola Negra (The Black Ball), ay tumutukoy sa isa sa mga kalakasan ng bagong pelikula ng Los Javis, na nasisiyahan akong panoorin sa premiere ng Cannes: ang kakayahan nitong itago, ibunyag, at mapabilib. Sapagkat, habang ang mensahe at konteksto nito ay inaasahan, ito ay ang napakagandang pagiging sopistikado, ang banayad na paraan ng paghabi at pagbubunyag, na nabighani sa akin mula simula hanggang katapusan. Gaano karaming mga pelikula tungkol sa Digmaang Sibil ng Espanya (at tungkol sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at ang Una) ang nagbigay-biyaya sa aming mga screen, kung gaano karaming mga pagsisikap na tuligsain ang makasaysayang panunupil ng mga di-normatibong sekswal na oryentasyon at pagkakakilanlan ng kasarian, atLa Bola Negra gayon pa man ay hindi katulad ng alinman sa mga ito, hindi mula sa una o pangalawang grupo.
Ang tatlong mga storyline na pinagtagpi nito (Sebastián noong 1937, Carlos noong 1932, at Alberto noong 2017) ay tumatakbo kasabay ng kahusayan ng mga pinakamahusay na pelikula na gumagamit ng pagod na aparatong pagsasalaysay na ito, ngunit nagdaragdag ng isang napaka-personal na ugnayan. Kung minsan, ang mga pagkakasunud-sunod ay tumatagal ng isang mas nakakarelaks, maayos at katulad na bilis. Sa iba, lumipat kami mula sa isang sandali na may isang character sa isang lugar patungo sa isang ganap na naiibang isa sa loob ng ilang segundo, ngunit palaging may isang komplementaryo at maayos na intensyon. Ang sitwasyon ng isa ay nagpapaliwanag ng isa pa, o nagbibigay ng pahiwatig, o umakma dito, o sinasamahan lamang ito. At, bagaman karaniwan kong babanggitin ang musika sa ibang pagkakataon, dito ang kahanga-hangang soundtrack ni Raül "Refree" Fernandez Miró ay gumaganap ng isang malinaw na papel na hindi na emosyonal lamang, ngunit sadyang nagsasalaysay at asynchronous. Halimbawa, kapag tumutugtog ang trumpeta ay patuloy na tumutunog si Sebastián pagkatapos ng hiwa upang itakda ang eksena para sa kung ano ang darating sa ibang oras at lugar. O kapag naglakas-loob siyang buhayin ang isang hubad na pagdiriwang sa beach na may mga paputok noong 1930s gamit ang dance music.
Ito rin ay isang sariwa at natatanging pelikula. Ang kasalukuyang balangkas, na sa unang tingin ay tila ang pinaka-mahuhulaan o nakakainip, ay nakakakuha ng napakalaking lakas habang umuusad ang pelikula at yumakap sa iba pang dalawa, sa huli ay nag-uugnay sa kanila nang may katalinuhan. At ginagawa nito ito nang hindi isinasakripisyo ang sarili nitong modernong drama, na may mga sandali ng katatawanan na pantay na natatangi at spot-on, at sa pamamagitan ng pag-highlight ng dalawang kababaihan kung saan hindi namin inaasahan ang mga ito. Sa isang banda, ang Teresa ni Lola Dueñas (ina ni Alberto), isa sa mga pinakamahusay na iginuhit at pinaka-kapani-paniwala na mga character sa buong kuwento. Sa kabilang banda, ang icing sa cake: Glenn Close bilang biographer na si Isabelle Durand, ang perpektong pagpipilian upang maihatid ang mga salita na bumubuo ng gumagalaw na kasukdulan sa ganitong uri ng trilogy.
Kahit na kinakagat ko ang aking dila upang maiwasan ang pagsira sa alinman sa mga misteryo na nagpapataas sa karanasang ito (at inirerekumenda kong pumunta ka at makita ito nang hindi masyadong nalalaman) malinaw na ang pelikula ay kumukuha at, sa bahagi, ay nagsasabi ng kuwento ni Federico García Lorca; hindi lamang ng kanyang pamana para sa mga susunod na henerasyon, kundi pati na rin ng kanyang epekto habang nabubuhay, ang kanyang tula at ang kanyang lihim na sekswal na oryentasyon, na nakatago mula sa mata ng publiko, ngunit sinisigaw o inaawit sa intimacy ng kanyang malapit na bilog o ng kanyang mga sulatin. Ngunit, alam ko ito bago pumunta sa sinehan, nagustuhan ko rin kung kailan at kung paano ipinakilala ang pigura ni Lorca. Hindi ito ginagawa sa paraan ng Hollywood, itinulak mismo sa iyong mukha upang malaman mo na ang 'isang sikat na tao' ay konektado sa mga character. Hindi, ito ay una isang bagay ng isang kontemporaryong aura at pagkatapos ay isang maselan na pagpapakilala, upang bilang isang manonood unti-unti mong maramdaman ang kanyang impluwensya at iminumungkahi nito sa iyo kung ano ang inspirasyon niya sa mga artist at mambabasa, sa halip na makita ang kanyang pangalan na nakasulat sa malalaking titik. Sa katunayan, nang magsimulang magkasama ang balangkas, ang istilo na ito ay kumbinsido sa akin nang labis na ang pagbubunyag ng karakter sa screen ay halos naramdaman na pinilit at hindi kinakailangan.
Carlos (Milo Quifes), habang ang mga itim at puting bola ay itinapon.
At doon ko masasabi ang hindi bababa sa. Kapag, sa pagtatapos ng pelikula, ang dalawa o tatlong pangunahing misteryo ay inihayag at nauunawaan mo ang dakilang lihim na itinatago sa loob ng maraming taon, ang lahat ng nauna ay tumatagal ng isang bagong resonance. Ang parehong napupunta para sa plotline na kinasasangkutan ni Carlos, na may mga lantarang theatrical touch, na walang seremonya na lumalabag sa pilak na screen upang maghatid ng mga eksena na hindi malilimutan tulad ng kanyang sayaw na may sigarilyo sa kamay at bibig. Ang mga ito ay mga tula at entablado na aparato na, sa sandaling muli, nakita namin dati, ngunit kung saan Los Javis kuko na may kasiyahan. Kung papayagan ninyo akong ipaliwanag ang sanggunian sa video game, dito ang masining na pagpapahayag ay lumampas sa daluyan upang maging isang bagay na mas malaki, halos tulad ng sinubukan ni Sam Barlow sa Immortality.
Pero mas kaunti ang biyaya ko kaysa sa mga direktor. Ang nangyayari sa pagitan ng isang nakaaantig na pagbubukas na nakakabit sa iyo nang hindi mababawi at ang pag-uugnay ng iyon o ang mga pagtatapos ay isang paglalakbay sa pagitan ng dalawang Espanya ng panahon at kung ano ang natitira sa kanila sa kasalukuyan. Isang kuwento ng Digmaang Sibil na lumabo ang mga harapan upang mag-alok ng isang pares ng mga kawili-wili o iba't ibang mga anggulo, lahat ay kinakailangan para sa mga nostalhik para sa mga oras na hindi nila nabuhay. Ang pananaw ng batang lalaki na isang Falangist sa pamamagitan ng kautusan at nagtatapos sa pag-ibig sa bilanggo. Iyon ng mataas na kapanganakan na batang lalaki na tinanggihan sa casino (sa pamamagitan ng isang boto gamit ang mga bola ng onyx) dahil sa mga alingawngaw tungkol sa kanyang mga di-ideolohikal na hilig. Na ng nabigong manunulat ng dula na nag-aaral sa mga kuwento ng paglabas ng unang bahagi ng ika-20 siglo... at sa huli ay naghuhukay ng isang bagay na mas malaki. Ito ay tungkol sa "pagpili ng maling landas", ngunit din tungkol sa inspirasyon, ang kapangyarihan ng sining, at ang katapangan ng pag-ibig: bilang walang pakundangan bilang ito ay transformative.
Álvaro Lafuente (Sebastián) at Miguel Bernardeau (Rafael Rodríguez Rapún).
Dahil ang The Black Ball ay may kakayahang tugunan ang higit pang mga isyu kaysa sa panunupil ng "mga bagong kaugalian" sa mga taong iyon. Walang napansin sa akin bilang walang bayad, alinman sa paningin o sa balangkas, isang bagay na madalas na nangyayari sa akin sa sinehan ng Espanya. At hindi ito "labis na kahinhinan", tulad ng kahulugan ng karakter ni Close sa ating pambansang kahihiyan sa kultura, ngunit purong kagandahan. Sa katunayan, ang maikling papel ni Penélope Cruz bilang artist na si Nené Romero ay nararapat ding banggitin ang sarili nito; Siya ay isang nakamamanghang ace up the sleeve na humihinga ng bagong buhay sa pelikula sa kanyang chulería at ang kanyang mga lyrics spat sa mga mukha ng mga bullies, na natural na nahuli off guard sa pamamagitan ng kanilang sariling pagkahilig sa kanyang kagandahan.
Kaya, nakakatawa rin ito kung minsan, tunay, bagama't pakiramdam ko ay medyo nawawalan ito ng ritmo sa gitnang bahagi at tiyak na makakapagod ang ilan, masyadong literal sa simbolismo nito o labis na hyperbolic. Para sa akin, matalino, teknikal na natitirang at meticulously detalyado, La Bola Negra ay nakatayo makapangyarihan at patula, at nagsisilbi upang umunlad at mapagtibay ang paggawa ng pelikula ng Los Javis. Sa huli, sa malamig na niyebe na bumabagsak, lahat kami ay umalis sa sinehan na pinipigilan ang aming emosyon, alam na nasaksihan lang namin ang isang bagay na espesyal.
Penélope Cruz bilang Nené Romero.
Carlos González bilang Alberto, Lola Dueñas bilang Teresa, at Glenn Close bilang Isabelle Durand.
