Ang paghahangad ng pagiging perpekto ay isang bagay na naiisip mo na maraming mga filmmaker ang nagsisikap na maiwasan ang kanilang makakaya upang maiwasan, lalo na habang lumalaki sila sa katandaan. Ang pagsisikap na gawing obra maestra ang bawat pelikula ay hindi gagana, tulad ng anumang malikhaing pagsisikap na siguradong masisira mo ang kabutihan sa ilang mga lugar kahit sa paghahanap ng dakila. Gayunpaman, ang direktor ng Oldboy at minamahal na Korean filmmaker ay nagtakda upang gawin ang kanyang magnum opus kasama ang No Other Choice, at tila maaaring nagawa niya ito.
Nang mawalan ng trabaho ang beterano ng papel na si Man-Su pagkatapos ng 25 taon na alipin sa kanyang dating kumpanya, nalaman niya na nagbago ang mundo ng trabaho. Ang sektor ng papel sa partikular ay isang napakalaking mapagkumpitensyang merkado, at pagkatapos ng higit sa isang taon ng pagsisikap na makabalik sa propesyon na ito, si Man-Su ay nasa dulo ng kanyang whit. Sa kinabukasan ng kanyang pamilya, kanyang tahanan, at ang kanyang mga Labrador retriever sa linya, napagtanto ni Man-Su na gagawin niya ang lahat upang makakuha ng isa pang trabaho, kahit na nangangahulugan ito ng permanenteng pag-aalis ng kumpetisyon.
Ang setup para sa No Other Choice ay kasing kaakit-akit ng natitirang bahagi ng pelikula. Batay sa nobelang The Ax ni Donald Westlake, dinadala tayo ni Park Chan-Wook sa ilalim lamang ng dalawa't kalahating oras ng itim na komedya masterwork, na nag-iiwan sa amin ng tawa, hinahawakan ang aming mga upuan upang labanan ang pag-igting, at nagtataka kung talagang sulit na pumunta sa gayong haba lamang upang i-tap ang isang napakalaking rolyo ng papel na may isang kahoy na baton.
Iyon ang isang elemento ng kuwento na gumaganap sa pelikula nang napakahusay. Maaaring sabihin ni Man-Su na ginagawa niya ang lahat ng ito para sa kanyang pamilya, para sa kanilang kinabukasan, at maaari mong sabihin na siya ang pinakaangkop na magtrabaho sa industriya ng papel, ngunit ang iba pang mga trabaho ay umiiral sa pagtatapos ng araw. Hindi para sa aming bida, bagaman, o alinman sa kanyang mga kakumpitensya. Ang espesyalidad na papel ay ang pangarap para sa kanila, isa na hindi nila hahayaan na mamatay kahit gaano karaming mga aplikasyon ang ipinapadala nila, o kung gaano karaming beses na kailangan nilang magpatirapa sa harap ng isang tribunal ng mga walang interes na ehekutibo sa mga interbyu na nakakakilig. Sa mundo ngayon, napakadaling isipin ang anumang karera na hindi nagdadala ng katanyagan o kapalaran bilang isang hindi nagkakahalaga ng pagkakaroon, ngunit ang patuloy na paalala na ang trabaho sa pabrika na may malasutla na makinis na papel ay ang pangwakas na layunin ay nagpapanatili sa akin na abala sa paglalakbay ni Man-Su. Ang simbuyo ng damdamin ay nakakahawa, at ito ay isang bagay na ibinibigay nang mapagbigay sa gawain ng character at ang direksyon ni Park Chan-Wook sa buong No Other Choice.
Si Lee Byung-hun ay hindi kapani-paniwala bilang Man-Su. Bahagyang nakakaawa, hindi kapani-paniwalang nakakaaliw, at lubos na hinihimok, imposibleng isipin ang isang artista na maaaring gawin ito nang mas mahusay pagkatapos panoorin ang No Other Choice. Mula sa mga inflections ng kanyang boses hanggang sa pinakamaliit na paggalaw sa kanyang mukha, si Lee Byung-hun ay naging isang tao na nagbago sa buong pelikula. Hindi kahit na sa madilim na kahulugan na inaasahan mong itampok sa TikTok shorts at mga pag-edit sa hinaharap, ngunit i-dial lamang niya ang kanyang pagganap upang matiyak na ang komedya, ang drama, ang mga elemento ng thriller ay gumagana sa kanilang maganda, juxtaposing na paraan. Si Son Ye-jin ay gumagawa ng hindi kapani-paniwala na trabaho bilang asawa ni Man-Su na si Mi-ri, at si Yeom Hye-ran ay lubos na nakakaaliw bilang Ah-ra, ngunit ang karamihan sa No Other Choice ay inilagay sa likod ni Lee Byung-Hun, at dinadala niya ito nang walang kahirap-hirap.
Kahit na sa mga pagtatanghal at kaakit-akit na kuwento nitoNo Other Choice, parang hindi ito mapabilib sa kalahati kung hindi dahil sa cinematography sa pelikulang ito. Si Kim Woo-hyung ay binigyan ng kredito para sa camerawork dito, at karapat-dapat ba siyang pat sa likod. Ang mga pag-shot sa pelikulang ito ay nagdadala ng isang antas mula sa isang napaka, napakahusay na pelikula hanggang sa isa na nararamdaman tulad ng isang instant classic. Dapat ding i-highlight dito ang editoryal nina Kim Sang-bum at Kim Ho-bin. Ang mga visual sa No Other Choice ay maganda, nakakatawa, at kung minsan kahit na hangganan sa campy, ngunit pinagsasama-sama nila ang laki ng kuwento, itinatampok ang mas maliit na mga sandali nang kamangha-mangha, at dinala ang pinakabagong pelikula ni Park Chan-Wook sa inilaan nitong antas ng obra maestra.
Kung hindi dahil sa isang bahagyang sagging gitnang bahagi at isang pagtatapos na maaaring isipin bilang isang maliit na flat, No Other Choice ay nakaupo bilang isang perpektong 10 para sa akin. Isaalang-alang ito ng isang 9.5 kung gusto mo, bagaman, isang nakabubusog na rekomendasyon kung mayroon man, dahil ang pelikulang ito ay maaaring maging aking paboritong piraso ng sinehan na lumabas sa 2025. Isang gawain ng kathang-isip na perpektong encapsulates ang pakiramdam ng trabaho at ang takot ng lahi ng daga sa ating kasalukuyang panahon, isang makinang na itim na komedya na may lahat ng oras na pagtatanghal, at isang napakarilag na piraso ng visual media na dapat simulan ng pag-aaral ng mga filmmaker kahapon.
