Kahit na mahal ko ang Black Swan, Requiem For a Dream at The Wrestler, hindi maiiwasan ang katotohanan na paulit-ulit na sinabi sa atin ni Darren Aronofsky na kinamumuhian niya tayo sa pamamagitan ng ilang mga pelikula, kuwento at dramaturgical trick at maniobra. Ang kanyang bihirang mahiyain na pagkamuhi sa sangkatauhan at sa madilim na panig nito ay hayagan at malupit na pinintas, inilantad at inilarawan sa paraang madalas na lumikha ng isang mahirap tukuyin na hindi mapakali na pakiramdam ng kakulangan sa akin bilang isang manonood. Nang sa Noah at Ina ay nagbigay din siya ng isa at 2000 bota sa kolektibong paniniwala at kapangyarihan ng relihiyon sa tao, naramdaman ko para sa aking sarili na hindi namin makikita ang isang pelikula na may isang bahagyang hindi gaanong nakakalungkot na mensahe mula sa napakahusay na Aronofsky. Ngunit nagkamali ako. Mayroong isang pulpy, bahagyang magaspang at nakakatawang entertainer doon sa ilalim ng matigas na ibabaw at si Darren, sa pamamagitan ng pagbagay na ito ng kinikilalang libro ni Charlie Huston, ay gumawa ng kanyang pinaka-magaan na pelikula pa.
Sa una, ang mabuting Butler ay medyo abala sa hitsura ng sexy ngunit sa sandaling magsimula ang ikalawang yugto ay pinalitan niya ang kanyang Elvis para sa dalisay, hilaw na intensity na talagang gumagana. Sa huling kalahating oras, nasusunog siya.
Ang Caught Stealing ay hindi isang pelikulang popcorn. Hindi eksakto si Marky Mark at The Rock na, sa pamamagitan ng kapus-palad na mga pangyayari, ay nagkakaproblema sa mga kinatawan ng triple mafia. Hindi ito totoo. Alam pa rin ni Darren kung paano bumuo ng nakakatakot at lumikha ng mga character na may lalim, nuance at na pinahirapan, madilim na kahinaan na ginagawang napakahusay ng The Wrestler lalo na. Ang kuwento ay naganap sa Brooklyn, New York. Ang taon ay 1998 at sinusundan namin ang batang Hank, isang kapalit na bartender na, dalawang taon na ang nakararaan, ay nakatadhana ang kanyang meteoric career bilang isang baseball star sa pamamagitan ng lasing na pagmamaneho ng isang Pontiac sa isang poste ng telepono. Si Hank ay nagdurusa sa mga demonyo ng aksidente, na nalulunod ang epekto nito sa kanyang katinuan sa alak at beer at umaasa na balang-araw ang kanyang minamahal na San Francisco Giants ay makapasok sa finals ng MLB World Series. Sa kanyang tabi ay ang kanyang kasintahan na si Yvonne (Zoë Kravitz), na desperado na sinusubukan na tumigil siya sa pag-inom, itigil ang pagdurusa sa 'kung ano ang maaaring maging' at subukang mabuhay sa kasalukuyan, lahat habang ang kanyang kapitbahay at bagong kaibigan na si Russ ay nakikipag-ugnayan sa mga droga sa dami na magpapawis kay Escobar mismo sa inggit.
Gayunpaman, walang alam si Hank tungkol sa negosyo ni Russ at sa gayon ay walang muwang na sumang-ayon na alagaan ang kanyang pusa habang naglalakbay siya pauwi sa London upang dumalo sa libing ng kanyang ama. Isang bagay na hindi niya dapat gawin, siyempre, dahil kapwa ang Jewish Mafia at ang Russian Mafia ay naghahanap ng malaking halaga ng nakatagong pera sa droga na nakuha ni Russ, at itinago. Kapag nalaman ng lahat na si Hank ang may susi sa apartment ni Russ na may shit shit at sa gayon ang susi sa pera stash, nagsisimula ang isang laro ng pusa-at-mouse na hindi proporsyonal na proporsyon kung saan kailangang gamitin ngayon ng pinipilit na Hank ang lahat ng kanyang tuso upang makatakas sa kanyang buhay.
Ang 90s aesthetic at punk / hardcore music frame ito naka-istilong thriller talagang maganda.
Tulad ng inaasahan, at tulad ng sa libro, hinahayaan ni Darren Aronofsky ang New York na kumilos bilang isang pangatlong karakter dito, na pinipili na ilantad ang nakakatakot na underbelly nito sa halip na bumuo ng nakakapagod na romantikong imahe ng lungsod na nakita natin sa pinakabagong drama fiasco ni Spike Lee, bukod sa iba pa. Ang Brooklyn ng 1998 ay narito run-down, marumi, maingay, magulo at puno ng mga character at mga tao na moral na tiwali at karamihan ay lasing. Si Aronofsky ay nagpipinta gamit ang isang mas malawak na brush kaysa sa karaniwan niyang ginagawa, at pinapayagan niya ang karahasan sa Caught Stealing upang mapanatili ang isang uri ng mas magaan, mas banayad na tono kaysa sa inaasahan ko, bagaman may ilang mga graphic na eksena na kinasasangkutan ng maraming dugo at tahasang pagpatay ng mga mandurumog. Kapansin-pansin na bilang isang direktor ay hindi siya sanay sa paggawa ng mga baril at kahit na ang kanyang mga eksena sa paghabol, sa paglalakad at sa pamamagitan ng kotse, sa pamamagitan ng New York ay nag-aalok ng maraming kapana-panabik, bilis at mahusay na pag-edit, may mga bahagi ng pelikulang ito na nakakatawa sa kanilang karahasan, ngunit nilayon na mag-iwan ng isang impression at makaapekto sa akin bilang isang manonood sa isang mas malalim na antas. Sa partikular, ang isang pag-ikot ng kuwento sa pagtatapos ng unang yugto ay nararamdaman na hindi naaangkop sa istruktura ngunit kakaiba rin sa emosyon dahil ang build-up ay kulang sa emosyonal na timbang. Ang resulta ng twist na ito ay nakakaapekto sa buong kuwento ng pelikula ngunit hindi kailanman nararamdaman na nakakaakit o nasasalat hanggang sa mga eksena na sumusunod kapag ako, bilang isang miyembro ng madla, ay medyo manipulado, na marahil ang pinakamasamang bahagi ng Caught Stealing.
Maraming pagpatay at bagama't hindi gaanong magaling si Darren sa ganoong uri ng karahasan, sa mga tuntunin ng pagkukuwento, ito ay isang kapana-panabik at hilaw na pelikula sa tamang paraan.
Sabi nga nila, maganda ang pelikulang itoCaught Stealing. Ito ay isang mabilis, marumi, hilaw, kapana-panabik, siksik at masaya na thriller na kailangan natin ng higit pa sa klima ng pelikula ngayon. Pinaghalo ni Aronofsky ang True Romance sa Uncut Gems at nag-aalok ng isang bilis na mahirap hindi mahalin. Hindi ito tumayo ng isang pagkakataon laban sa The Wrestler at Black Swan sa mga tuntunin ng kanyang pinakamahusay na mga sandali, ngunit mas matalas pa rin ito kaysa sa parehong Noah at The Whale at isang thriller na hindi mo nais na makaligtaan.